Muhtemelen şunu duymuşsunuzdur: Shakespeare sonesi veya belki de Petrarchan sonesi . Ancak bunlar sadece iki tür sonedir. Aslında başka birçok form var!

Yeni şairler zamanla sone konusunda daha geleneksel yaklaşımlar geliştirdikçe, sone yazma konusunda da kendi yaklaşımlarını ortaya çıkardılar. Bu makalede, tüm önemli sone türleri hakkında bilgi edinmenize yardımcı olacağız ile:

• Kısaca soneyi tanıtıyorum
• Her türün bir örneği ve analizi de dahil olmak üzere farklı sone türlerinin parçalanması
• Dokuz açıklanıyor şiirsel terimler Farklı sone türlerini başarılı bir şekilde analiz etmek için bilmeniz gerekenler

Hazır mısın? Hadi bazı sonelere göz atalım!

Sone'ye Kısa Bir Giriş

Sone türlerine geçmeden önce çoğu sonenin ortak noktalarından kısaca bahsetmek istiyoruz. ( Bu makaleye göz atın sone formuna yönelik uzman bir rehber için.)

Sonnet Nedir?

A sone dır-dir geleneksel olarak 14 dizeden oluşan bir şiir türü İambik beşli ölçü .

Sonnet Formu ve Teması

Sone popüler hale geldikçe, sonelerin biçimsel ve yapısal unsurları standart hale geldi. Ancak zamanla yeni şairler sone yazmanın kendi yollarını buldular.

Başka bir deyişle, şairler sonenin biçimi ve yapısı üzerinde deneyler yaptıkça, sone yazmaya yönelik bu yeni yaklaşımlar, eski İtalyan ve İngiliz soneleri gibi yeni sone türleri yarattı.

kullanıcı adı nedir

Tematik olarak, geleneksel bir sonenin kokusunu genellikle tek bir ana şeyle ilgiliyse alabilirsiniz: aşk. Ancak sonelerin biçimi ve yapısında olduğu gibi, Sonelerde tasvir edilen temalar aynı zamanda siyaset, doğa, din ve maneviyat gibi konuları ve sosyal konuları da kapsayacak şekilde genişledi.

Sonnet Formları Arasındaki Farklar Nelerdir?

Zaman içinde geliştirilen sone türleri arasında farklılıklar olsa da, soneleri analiz etmenin sizin için yeni bir şey olup olmadığını anlamak oldukça zor olabilir. Her bir sone türünü kendi başınıza tanımlamanıza yardımcı olmak için, Bilmeniz gereken her önemli sone türünü tartışacağız.

Kısa bir not: Listemiz kapsamlı olsa da kesinlikle insanoğlunun bildiği her tür soneyi içermiyor! Sadece okuma olasılığınız en yüksek olan sone türlerini ele almaya çalışıyoruz. Popüler olmayan sone türleri hakkında bilgi edinmek için, Şiir Vakfı'na bakın.

İtalyan veya Petrarchan Sonnetleri

İtalyan ya da Petrarchan sonesiyle başlayacağız çünkü bu, popüler hale gelen ilk sone türüdür! Petrarchan sonesi İtalyan şair tarafından popülerleştirildi 1300'lerde Francesco Petrarca, bu yüzden birbirinin yerine İtalyan sonesi deniyor veya Petrarchan'ın sonesi. Bu tür bir şiire gönderme yapmak için her iki adı da kullanmakta sakınca görmezsiniz.

Petrarchan soneleri 14 satırdan oluşur; oktav ve bir sestet- ABBA ABBA CDCCDC veya ABBA ABBA CDECDE kafiye şemasını takip eden. (Kafiye şemasının ne olduğundan emin değil misiniz? Bunun hakkında daha sonra konuşacağız veya Bu ayrıntılı kılavuza göz atabilirsiniz .)

Petrarchan şiirleri şairin soru sorabilmesi ve cevaba ulaşabilmesi için iki bölüme ayrılmıştır. Tematik olarak, oktav , veya ilk sekiz satır sıklıkla bir teklifte bulunur , bir soru soran veya bir sorunu açıklayan. T tavuk sestet , veya son altı satır, bir çözüm veya çözüm önerir .

Petrarchan sonelerinde sorunun/problemin tanımından çözüme geçişin dokuzuncu satır civarında gerçekleşmesi yaygındır. Sorundan çözüme doğru olan bu geçişe dönüş denir veya zaman . Yani bir Petrarchan sonesini süslü bir Soru-Cevap oturumu veya mini bir tartışma olarak düşünebilirsiniz!

Son olarak, İtalyan soneleri neredeyse her zaman yazılmaktadır. İambik beşli ölçü . (Daha sonra iambik pentametre hakkında daha fazla konuşacağız!). Ama şimdi bir Petrarchan sonesine bakalım.

Bir İtalyan Sonesi/Petrarchan Sonesi Örneği: Demetler Edwin Arlington Robinson tarafından

Rüzgarın gölgelerinin uzun süre yuvarlandığı yerde,
Yeşil buğday belirlenen değişikliğe boyun eğiyordu;
Ve sanki tanrısal olmayan engin bir büyü tarafından
Dünya yavaş yavaş altına dönüyordu.
Hiç satın alınmış veya satılmamış hiçbir şey gibi
Beden ve zihin orada bekliyordu;
Ve bir tür güçlü anlamla
Bu, anlatılmadıkça daha fazlasını anlatır.

Yani tüm günlerin adil olmadığı bir ülkede,
Fuar günleri bir güne kadar devam etti
Orada binlerce altın demet yatıyordu,
Parlıyor ve hareketsiz, ama uzun süre kalmayacak -
Sanki altın saçlı bin kız
Uyudukları yerden kalkıp uzaklaşabilirler.

Robinson, yirminci yüzyılda yazılmış olmasına rağmen The Sheaves'da Petrarchan formunu ve yapısını kullanıyor. Bu sonede Robinson, bir buğday tarlasının önemi ve güzelliği üzerine kafa yoruyor.

görüntüler Robinson'un bu sonede kullandığı romantik bir duygu yaratıyor : Buğday tarlası altınla karşılaştırılıyor ve açıklanamayan engin bir büyü kattığı anlatılıyor. Aslında altın tarlanın vücut bulduğu dünya güzelliği, her şeyden daha değerlidir. gerçek altın!

Robinson geleneksel Petrarchan ABBAABBA CDCDCD kafiye şemasını kullanıyor. (Eşleşen harfler benzer tekerlemeleri temsil eder.) Petrarchan sonelerinin karakteristik özelliği olduğu gibi, Robinson sonesini bir şekilde yapılandırır. oktav ve bir sestet, ve birinden yararlanır zaman 9. satırın başında şiirin tonunda bir dönüş veya değişim başlatmak.

Şunda zaman, Robinson, buğday tarlası tüm dünyayı güzel gösterse de tüm günlerin adil olmadığını itiraf ediyor; gerçekçi bir gözlem rüya gibi romantizmle karşılaştırıldığında oktav. Robinson, buğday tarlasının güzelliğinin sınırlı olduğunu biliyor ve bunu, buğday kesilip demetlere bağlandığında anlıyoruz.

Robinson'un şiiri Petrarchan sonesinin güzel bir örneğidir çünkü metnin başında bir teklifte bulunma modelini kullanır. oktav -buğday tarlasında örneklendiği gibi tüm dünyanın güzel olduğu- ve bu önermeye bir çözüm sağlanması sestet- altın saçlı binlerce kızın gençliği gibi, dünyanın güzelliği de zamanla değişiyor.

'Romeo ve Juliet' Ford Madox Kahverengi (1869-1870)

İngilizce veya Shakespeare Soneleri

İtalyan/Petrarchan sonesi gibi, İngiliz sonesinin de birden fazla adı vardır. İngiliz sonesine genellikle Shakespeare sonesi denir. şairden beri William Shakespeare on altıncı yüzyılın en üretken (ve ünlü!) İngiliz sone yazarıydı. Elizabeth dönemi sonesi adı verilen bu tür bir şiiri bile duyabilirsiniz. Kraliçe Elizabeth'ten beri onları seviyorum!

İngiliz soneleri 14 mısradan oluşur, ancak bu tür sonelerde üç dörtlük ve bir beyit bulunur bir yerine oktav ve bir sestet . Ayrıca bu soneler ABAB CDCD EFEF GG kafiye şemasını takip etmektedir. Tek dörtlük dört satırdan, beyit ise iki satırdan oluşur.

Petrarchan soneleri gibi, İngilizce soneleri de genellikle Soru-Cevap formatındadır. Ancak farklı yapı ve kafiye şeması, İngilizce sonelerin temalarını aktarma biçimini etkiliyor. Bir İngiliz sonesinde, zaman şiirin ortasında değil, beyitin hemen önünde gerçekleşir. Bu, üç dörtlüğün şaire soru sorması ve gerilim yaratması için daha fazla alan sağladığı, ancak sondaki tek beyitin şaire bir cevap bulması için yalnızca iki satır verdiği anlamına gelir.

Bu yapı şiiri daha dramatik hale getirir ve çoğu zaman şairin cevabının daha belirsiz olduğu anlamına gelir!

Bir İngilizce Sonnet Örneği: Önsöz, Gönderen Romeo ve Juliet tarafından William Shakespeare

Her ikisinin de itibarı aynı olan iki ev,
Sahnemizi kurduğumuz güzel Verona'da,
Kadim kin kırılmasından yeni isyana,
Sivil kanın sivil elleri kirlettiği yer.
Bu iki düşmanın ölümcül belinden itibaren
Talihsiz bir çift aşık canlarına kıyar;
Kimin talihsizliklerle dolu acınası devrilmeleri
Onların ölümüyle ebeveynlerinin çekişmesini gömün.
Ölüm damgalı aşklarının korku dolu geçişi,
Ve ebeveynlerinin öfkesinin devam etmesi,
Ki, ama çocuklarının sonu hiçbir şeyi ortadan kaldıramaz,
Artık sahnemizin iki saatlik trafiği;
Eğer sabırlı kulaklarla katılırsanız,
Burada gözden kaçacak olanı, çabamızla onarmaya çalışacağız.

Shakespeare'in oyununun önsözü, Romeo ve Juliet, aslında bir İngilizce sone örneğidir. Shakespeare, romantik aşk ve trajik çatışmanın oyunun iki ana teması olacağını göstermek için bir sone kullanıyor . Bu yaratıcı seçim, insanların soneleri aşk ve trajedi temalarıyla ilişkilendirmenin ne kadar yaygın olduğunu gösteriyor. Elizabeth Dönemi .

Öncelikle bunun bir sone olduğunu söyleyebilirsiniz çünkü üç dörtlükten oluşan klasik yapıyı ve ABAB CDCD EFEF GG kafiye şemasına sahip bir sonuç beyitini kullanıyor.

Daha önemlisi, Bu sone, oyunda ortaya çıkan çatışmaya zemin hazırlıyor ve aralarında husumet olan iki saygın İtalyan ailenin hikayesini anlatıyor. Örneğin ikinci dörtlükte şiirin konuşmacısı dinleyicilere, iki aile arasındaki anlaşmazlığın, çocuklarının birbirlerine aşık olması ve sonunda kendi canına kıymaya karar vermesiyle daha da kötüleştiğini anlatır.

10 1 milyon

Sone, İngiliz sonesinin bir başka önemli özelliği olan bir beyitle sona erer. Buradaki beyit, doğrudan oyunun izleyicisine hitap ederek ilk on iki dizeden farklılaşıyor. onları sabırla dinlemeye ve Giriş bölümünde anlatılan hikayeye dikkat etmeye teşvik etmek. Başka bir deyişle, bundan sonra ne olacağıyla ilgili ima edilen soruyu yanıtlıyor. (Cevap: sadece izleyin!)

Shakespeare'in soneye yaklaşımı, İngiliz sonesinin bugün bilinen tüm özelliklerini bünyesinde barındırır: yapı, kafiye şeması, üç dörtlükteki bir temanın ve problemin sunumu ve bir şiirin kullanımı. zaman Sorunun nasıl çözüleceğini açıklamak için beyitte. En önemlisi, Önsöz Romeo ve Juliet İngiliz sonelerinin ana temasını kucaklıyor: aşk.

Şair Edmund Spenser'ın bir gravürü

Spenser Soneleri

Spenser soneleri diğer biçimlerden biraz farklıdır ve daha az yaygındır. Spenserci soneler, onları popüler hale getiren İngiliz şairin adını taşır. Edmund Spenser . Bu soneler İngilizce sonelerle aynı yapıyı kullanır (üç dörtlük ve bir beyit), ancak daha karmaşık bir kafiye şemasına dayanır: ABAB BCBC CDCD EE. Shakespeare ve Spencer sonelerini birbirinden ayırmak için, kafiye düzenine yakından bakmalısınız .

Spenserci bir sonenin kafiye şemasını daha karmaşık hale getiren şey, aynı şeyin tekrarlanmasıdır. son kafiye birkaç kez bitti. Soneye doğal olarak uyan daha fazla tekrarlanan tekerlemeler düşünmeye çalışmak şair için daha zor olabilir!

Üstelik, Spenser, her dörtlüğü mantıksal bir şekilde bir metafor, soru, fikir veya çatışma geliştirmek için kullanır. . Sonelerinin sonunda, temaları çözen cesur bir ifadede bulunmak için beyiti kullanır dörtlüklerde sunulmuştur. Spenser ayrıca sıklıkla erken bir dönemi de içeriyordu. zaman sonelerinin 9. satırı civarında, ancak ilki zaman onun sonelerinde bir kırmızı ringa —gerçek çözüm sondaki beyite kadar gelmez!

Spenserci bir Sonnet: XXVI'dan Amoretti kaydeden Edmund Spenser

Gül tatlıdır ama çalıların üzerinde yetişir;
Ardıç tatlıdır ama dalı keskindir;
Eglantine tatlıdır ama yakında diken diken olur;
Köknar çiçeği tatlıdır ama dalları serttir.
Selvi tatlıdır ama kabuğu serttir.
Ceviz tatlıdır ama hapı acıdır;
Süpürge çiçeği tatlıdır ama yeterince ekşidir;
Ve Moly tatlıdır ama kökü hastadır.
Yani ekşili her tatlı hala kıvamlıdır
Bu onu daha da çok imrendiriyor:
İsteyerek elde edilebilecek kolay şeyler için,
Çoğu erkek hazırdır ama çok az mağaza vardır.
O halde neden küçük acıyı hesaba katayım ki,
O sonsuz zevk bana kazandıracak.

Şair Edmund Spenser tarafından yazıldığına göre bunun bir Spenserci sone olduğunu söylemek oldukça kolaydır! İlk bakışta, bu Spenser sonesi bir İngiliz sonesi gibi görünebilir, ancak bu şiir Spenser sonelerinin bilindiği daha karmaşık kafiye şemasını kullanıyor: ABAB BCBC CDCD EE. Kafiye şemasına çok dikkat ederek bunun bir Spenser sonesi olduğunu anlayabilirsiniz. aşk ve zevk üzerine kafa yoran.

Bu sonede, Spenser, üç dörtlükte hem temayı hem de sorunu güçlendirmek için tekrardan yararlanıyor. Spenser, aynı cümleyi defalarca tekrarlayarak (Tatlı olan...) ve her satırda aynı cümle yapısını kullanarak, ekşili her tatlının hala kıvamlı olduğunu açıkça ortaya koyuyor. Başka bir deyişle iyi ve kötü çoğu zaman bir arada bulunur. Bu fikri güçlendirmek için, ilk iki dörtlük gül ve süpürge çiçeği gibi tatlı olan birkaç şeyin adını verir, ardından bu tatlı şeylerin hepsinin keskin, dikenli veya ekşi ağaçlarda ve çalılarda yetiştiğine işaret eder.

Üçüncü dörtlükte Spenser, en tatlı şeylere genellikle acı veren şeylerin eşlik etmesinin neden önemli olduğunu açıklıyor: Çünkü insanlar meydan okumayı sever! Spencer, insanların kolayca elde edebilecekleri şeylere gerçekten değer vermediklerini söylüyor. Elde edilmesi zor olan şeylerin sonunda daha tatmin edici olduğu ortaya çıkar.

Yanlışlık yüzünden zaman 9. satırın başında, Spenser'ın öyle sözcüğünü kullanmasının işaret ettiği gibi, tatlı ama dikenli şeyler sorunu üçüncü dörtlükte çözülmüş gibi görünebilir. Ama hâlâ gelecek olan beyit var ve sorunun eninde sonunda çözüldüğü yer burası. Spenser, iyi şeylerle kötü şeylerin çoğu zaman bir arada olduğu için, tatlı şey bizi zevkle ödüllendirirken, biraz acıya katlanmak konusunda endişelenmememiz gerektiği sonucuna varıyor. Spenser, bu ödülün yaşanan sıkıntıyı fazlasıyla telafi ettiğini iddia ediyor.

1629 dolaylarında John Milton'un portresi

Miltonik Sone

Çoğu sone türünün adını onları popüler hale getiren şairlerden aldığı ve Miltonik Sonnet'in de bir istisna olmadığı gerçeğini muhtemelen fark etmişsinizdir. Adını taşıyan İngiliz şair John Milton , Miltonik soneler Aynı kafiye şemasını (ABBAABBA CDECDE) ve yapıyı (bir oktav ve bir sestet ) bir Petrarchan sonesinden.

Miltonik soneler diğer sone türlerinden farklı temaları ele alır. Miltonik soneler, romantik aşk ya da doğayla ilgili sorunları ele almak yerine sıklıkla politika ve ahlaki meseleleri tematik olarak ele alıyorlar ve denilen bir şeyi kullanıyorlar kuşatma sonenin yapısını sıkılaştırmak için.

Miltonik soneleri Petrarchan sonelerinden ayrı olarak anlatmaktan endişeleniyorsanız, yapmayın! Sadece yazara bir göz atın. Milton tarafından yazılmış bir sone bulursanız, bunun bu özel form olduğunu bilirsiniz. (Evet, bazen bu kadar basittir!)

Bir Miltonik Sone: Sayı 7: Yirmi Üç Yaşına Gelmesi Üzerine kaydeden John Milton

Gençliğin kurnaz hırsızı Zaman ne kadar çabuk,
Yirmi üçüncü yılımda onun kanadından çalındı!
Acele günlerim kariyer dolu bir şekilde uçup gidiyor,
Ama baharın sonlarında ne tomurcuk ne de çiçek görünüyor.
Belki de görünüşüm gerçeği yanıltabilir,
Erkekliğe o kadar yaklaştım ki,
Ve içsel olgunluk çok daha az görünür,
Bu biraz daha zamanında mutlu ruhlar indu'th.
Ama az ya da çok olsun, yakında ya da yavaş olsun,
Hatta hala en sıkı önlemler alınacak
Aynı grup için, ne kadar kötü ya da yüksek olursa olsun,
Zamanın ve Cennetin iradesinin beni yönlendirdiği yere,
Sorun şu ki, eğer onu bu şekilde kullanma şerefine sahipsem,
Her zamanki gibi büyük Görev-efendimin gözünde.

Bunun Miltonik bir sone olduğunu biliyoruz çünkü John Milton tarafından yazılmıştır, ancak aynı zamanda Milton'ın ilk dönem sonelerindeki klasik aşk temasından ayrıldığını da gösterir. Yerine, bu sone yaşlanma deneyimini ele alıyor ve Milton'un hayatı boyunca Tanrı'ya hizmet etme taahhüdü açısından zamanın geçmesinin ne anlama geldiği.

Milton'un sonelerinden biri Yapmak Tematik olarak İngilizce veya Petrarchan soneleriyle ortak yanı şudur: tek bir olayın anlamına odaklanma eğilimindedirler . Aradaki fark, Milton'un sonelerindeki olayların doğası gereği genellikle daha politik, entelektüel veya manevi olmasıdır. Bu sonede de durum kesinlikle böyle: Milton yirmi üçüncü doğum günü hakkında yazıyor ve bu da onu geleceği hakkında düşünmeye sevk ediyor.

İtalyan sonelerinde ve İngiliz sonelerinde olduğu gibi, Milton daha başlangıçta bir sorun ortaya koyuyor oktav. Yirmi üçüncü yılı çok hızlı geçti! Artık erkekliğe giriyor ama gösterecek pek bir şeyi yok.

Ama sonra zaman başında olur sestet. Milton, hayatta şu ana kadar başardıklarıyla ilgili ne hissettiğine rağmen, en önemli şeyin, geçen zamanın onu büyük Görev Efendisi olan Tanrı'nın iradesini yapmaya yönlendirmesi olduğunu fark eder.

Milton'ın sonelerinin tonunun aşk sonelerinden biraz daha ciddi olma eğiliminde olduğunu görün daha önce baktık mı? Bu, Miltonik bir soneyi diğer sone türlerinden ayırmanın önemli bir yoludur.

Modern Soneler

Sone popüler bir şiirsel form olarak kaldı. Pek çok çağdaş şair sone yazmaya devam ediyor, ancak modern soneler belirli bir biçime veya temaya bağlı kalmıyor. Aslında, modern sonelere geleneksel sonelerin hayalet damgası bile deniyor. .

Bazen modern soneler geleneksel on dört dizeye dayanır; bazen yapmazlar. Ayrıca kafiye şemaları ile oynuyorlar ve kullanmayı seçtikleri tema türleri konusunda daha özgürler. sonenin kendi versiyonunda.

Ancak genellikle modern bir soneyi fark edebilirsiniz çünkü yukarıda özetlediğimiz kuralların çoğuna (ama hepsine değil!) uyacaktır. Modern bir sone hakkında daha iyi bir fikir edinmek için, modern soneleri okurken nelere dikkat etmeniz gerektiğini gösteren çağdaş bir şiir olan Adam Kirsch'in Profesyonel Orta Sınıf Çifti, 1927'yi inceleyeceğiz.

Modern Bir Sonnet: Profesyonel Orta Sınıf Çift, 1927, kaydeden Adam Kirsch

Eşitsizliği haklı çıkaran şey
Bu ona zevkli bir şekilde kare kesim veriyor
Parmağı için yakut, ona bir takım elbise
Kimin buruşuk, vurgusuz haysiyeti
Oturarak çalışma hayatı ilan ediyor,
Terli bir atölyede birisi gözlerini kısmak zorunda kalırken
Ve felçli dikiş ve bir kıta
Değerli taşı yerden kaldırmak için kan döküyor,
Adalet olamazdı. Kullanımdan başka bir şey değil
Refahı koydukları şey konuşabilir
Savunmalarında: paranın yarattığı yüzler,
Gösteriyorlar, kalın kafalı olmalarına gerek yok,
Yetkili, yavan, kibirli derecede güçlü;
Sadece kasabalılar arasında bulursun
Çok samimi, ilgi çekici ve zarif bir bakış,
O kadar kararsız, yanlış olduğunun o kadar bilincinde ki.

Kirsch'ün modern sonesi bir nevi Petrarchan tarzında yazılmıştır. Bir ile başlar oktav bu hemen hemen ABBAABBA'nın son kafiye şemasını takip ediyor, ancak bir ile bitmek yerine sestet CDCCDC veya CDECDE son kafiye şemasını takip eden, başka bir kafiye ile bitiyor oktav BABA'yı takip ediyor.

Bu, sone formunu taze ve yeni hale getirecek şekilde değiştiren küçük bir değişikliktir. Aslında, Kirsch'ün sonesi başka bir nadir sone tipinin örneğidir: uzatılmış sone , 16 veya daha fazla satıra uzanan soneleri ifade eder.

Kirsch'ün sonesi aynı zamanda asırlık romantik aşk temasına modern bir yorum getiriyor . Sonenin başlığı profesyonel orta sınıf bir çifte gönderme yapıyor. İnsanlar genellikle bir çiftin birbirine aşık iki kişi olduğunu varsayarlar. Ancak bu şiir farklı bir yöne gidiyor.

Kirsch, ilk görüşmede karı kocanın ne giydiğini anlatıyor oktav, ancak bu açıklamalar tamamlayıcı değildir. Kirsch, çiftin görünümüyle ilgili bahsettiği her öğe için (dev değerli taşlı bir yüzük, buruşuk bir takım elbise) bunları mümkün kılan adaletsiz çalışma koşullarına değiniyor. Bu yüzden, Tıpkı geleneksel sonelerde olduğu gibi Kirsch de bir öneriyle başlıyor: orta sınıf çiftin refah gösterilerinin diğerlerinin pahasına olduğu fikri .

Bu sonenin iki cümleden oluştuğunu ve ilk cümlenin bitip ikinci cümlenin sonenin ortasında başladığını fark edebilirsiniz. , 9. satırın ortasında. Bu, Kirsch'ün konuya benzersiz yaklaşımı gibi görünüyor. zaman, bu klasik sone formuna başka bir küçük değişiklik .

Sonra zaman ikincinin başında oktav, Kirsch, orta sınıf çifti kurtarabilecek tek şeyi anlatıyor: Refah arayışlarının başkalarına nasıl zarar verdiğini ve onları aşağıladığını kabul etmek ve gelecekte refahlarını kullanma biçimlerini değiştirmek.

Ne arayacağınızı bildiğinizde modern soneleri fark etmek o kadar da zor değil!

Amelia Curran tarafından Percy Bysshe Shelley'nin bir taslağı

Üçüncü kez Sone

Üçüncü kez ABA BCB CDC DED'in geçmeli veya zincirleme kafiye modelini kullanan şiirsel bir şiir biçimi için İtalyanca bir terimdir. Terza Rima, İngilizce'de üçüncü kafiye anlamına gelir ve bir terza rima'nın her bir kıtasına genellikle 'üçüncü kafiye' denir. üçüncü Çünkü üç dizeden oluşuyor.

On dördüncü yüzyıl İtalyan şairi Dante terza rima'nın bilinen ilk kullanımını ünlü epik şiirinde yapmıştır. the İlahi Komedya . Daha sonra Petrarchan sonesi'nin adı olan İtalyan şair Petrach da terza rima formunu kullandı.

Terza rima formu defalarca tekrarlanabilir. terza rima için belirli sayıda satır yok , bu da onu geleneksel bir soneden farklı kılıyor! Ancak terza rima sona erdiğinde ya tek bir dizeyle ya da son dörtlünün orta satırının kafiyesini tekrarlayan bir beyitle biter. İşte bir örnek: Bir terza rima'nın son üçlemesinin kafiye şeması DED ise, o zaman son satırın kafiyesi E olacaktır veya son beyitin kafiyesi EE olacaktır.

Bir terza rima'nın belirlenmiş bir ritmi yoktur , ancak İngilizce yazan şairler sıklıkla iambik pentametreyi kullanırlar. İngilizce'de İtalyanca'ya göre daha az kafiyeli kelime olduğundan terza rima formu İtalyanca yazmaya daha uygundur! Yine de Geoffrey Chaucer gibi ünlü şairler, Percy Bysshe Shelley ve Robert Frost yıllar içinde İngilizce'de terza rima'yı başarılı bir şekilde kullandılar. Aslında, Percy Bysshe Shelley'nin şiiri, Ode to the West Wind, terza rima'nın güzel bir örneği!

Bir Terza Rima Sonesi: Batı Rüzgarına Övgü Percy Bysshe Shelley tarafından yazılmıştır.

Ey vahşi Batı Rüzgarı, sonbaharın varlığının nefesisin,
Görünmeyen varlığından ölü yaprakların döküldüğü sensin
Kaçan bir büyücünün hayaletleri gibi sürülüyorlar,

Sarı ve siyah ve soluk ve telaşlı kırmızı,
Vebaya yakalanmış kalabalıklar: Ey sen,
Karanlık kışlık yataklarına araba süren kim

c'deki işaretçiler

Soğuk ve alçakta duran kanatlı tohumlar,
Her biri kendi mezarındaki ceset gibidir, ta ki
Baharın masmavi kız kardeşin esecek

Onun rüya gören dünyayı saran sesi ve doldurduğu
Havada beslenmek için tatlı tomurcukları sürüler gibi sürüklüyor
Yaşayan tonlar ve kokularla düzlük ve tepelik:

Her yere taşınan Vahşi Ruh;
Yok edici ve koruyucu; duy, ah, duy

Shelley'nin Batı Rüzgârına Övgüsü uzun bir şiir olduğundan buraya yalnızca ilk bölümü dahil ettik. Ama sorun değil çünkü Shelley'nin şiirinin ilk bölümü terza rima'nın tam bir örneğini sunar ! Bu sone ABA BCB CDC DED EE kafiye şemasını takip eder terza rima'nın meşhur olduğu yer. Şiirin devamını okursanız şiirin tamamının beş terza rima sonesinden oluştuğunu da göreceksiniz.

Peki Batı Rüzgârına Ode'nin konusu nedir? Başlık, Shelley'nin rüzgarın gücünü övdüğüne dair oldukça iyi bir ipucu veriyor! Mesela şiirin bu ilk terza rimasında, Shelley, batı rüzgarının yılın farklı mevsimlerinde doğadaki diğer şeyleri kontrol etme gücüne nasıl sahip olduğuna hayret ediyor . Batı rüzgarı sonbaharda ölü yaprakları, ilkbaharda ise ağaçların çiçeklerini uçurma gücüne sahiptir.

Bu bölümün hem ilk satırında hem de sondan bir sonraki satırında Shelley batı rüzgarından şiddetli olarak söz ediyor. Hatta son beyitte batı rüzgârına Vahşi Ruh diyor. Batı rüzgarını doğaüstü bir varlığa, hatta bir tanrıya benzetiyor —yok etme gücü var Ve korumak. Bu ilk terza rima, Shelley'nin batı rüzgarının gücünün onu nasıl değiştirmesini dilediğini anlatan Shelley'nin kasidesinin geri kalanını oluşturuyor. , tıpkı doğayı değiştirdiği gibi.

Genç Gerard Manley Hopkins'in fotoğrafı.

Curtal Sone

Curtal sone Viktorya dönemi şairi tarafından icat edildi Gerard Manley Hopkins . Kısa bir soneyi açıklamanın basit yolu şudur: geleneksel on dört satırlık sonenin kısaltılmış bir versiyonudur, orantılı olarak küçültülmüştür . Hopkins, sonelerin matematiksel oranlarıyla gerçekten ilgileniyordu, bu yüzden Hopkins'in geleneksel soneyi kısa sonelere yoğunlaştırmasının formülsel yolunu açıklamak için biraz matematik yapmamız gerekecek.

Kısa bir sone, geleneksel bir sonenin dörtte üçü uzunluğunda olan toplam on bir satırdan oluşur. Petrarchan soneleri şunlardan oluşur: oktav ve bir sestet , Sağ? Böylece kısa bir sone küçülür oktav uzunluğunun dörtte üçüne kadar kısaltılarak sekiz satırdan altı satıra kısaltıldı. Sonra kısa bir sone, sestet dörtte üçüne kadar onun uzunluğu altı satırdan dört satıra kısaltıldı. Yani kısa bir sone aslında sestet ve bir dörtlük .

Bu önemli onbirinci satıra ulaşmak için kısa sonelerin en sonuna bir kuyruk parçası eklenir. Kuyruk parçası sadece sonenin onbirinci ve son satırına gönderme yapıyor. bu genellikle şiirdeki diğer satırlardan çok daha kısadır.

Kısa bir sonenin uzunluğu geleneksel on dört satırlık bir soneden tamamen farklı olduğundan, kafiye şeması da oldukça farklıdır. Kısa bir sone, ABCABC DBCDC veya ABCABC DCBDC kafiye şemasını takip eder.

Hopkins'in kısa sonesini çok az şair kullanmıştır ve Hopkins de kısa sonesini yalnızca üç şiirinde kullanmıştır: Pied Beauty, Peace ve Ash Boughs. Biraz sonra kısa bir sone örneği olarak Pied Beauty'e göz atacağız!

ekleme sıralaması

Bir Curtal Sone: Alaca Güzellik Gerard Manley Hopkins'in yazdığı

Benekli şeyler için Tanrı'ya şükürler olsun -
salamura bir inek gibi çift renkli gökyüzü için;
Yüzen alabalıkların üzerinde noktacıklı gül köstebekleri için;
Taze-kömür kestane şelaleleri; ispinozların kanatları;
Peyzaj planlanmış ve parçalanmış – katlayın, nadasa bırakın ve sürün;
Ve tüm ticaretler, teçhizatları, takımları ve süsleri.

Her şey terstir, orijinaldir, yedektir, tuhaftır;
Kararsız, çilli ne varsa (nasıl olduğunu kim bilebilir?)
Hızlı, yavaş; Ekşi tatlı; göz kamaştırıcı, loş;
Güzelliği değişimden geçmiş olan babadır:
Onu öv.

Bu İngilizce sonenin ilk kıtası altı satırdan oluşuyor, bu da onu bir sestet, ikinci kıta dört satırdan oluşuyor, bu da onu bir dörtlük. Ayrıca en sonunda onbirinci çizgiyi oluşturan bir kuyruk parçası var! Kafiye şeması aynı zamanda kısa bir soneye de uyar. Başlangıç sestet ABCABC kafiye şemasını takip eder ve son dörtlük ve kuyruk parçası DBCDC kafiye şemasını takip eder .

Şimdi İngilizce sonenin temaları hakkında konuşalım. Daha ilk satırından bunun dini bir şiir olduğunu anlıyoruz. —Hopkins, doğadaki güzel şeyleri yarattığı için Tanrı'ya şükrediyor. Gökyüzü, alabalığın pullarının deseni gibi çok farklı şekillerde güzel olan ve yetiştirilen birçok şeye atıfta bulunuyor. Hopkins, bu kısa sonenin ilk dokuz satırında, güzelliği çok farklı şekillerde sergileyen şeylerin yaratıcısı olduğu için Tanrı'ya şükrediyor.

Ama sonra zaman, veya bir dönüş onuncu satırda gerçekleşir. Şiirin tamamı boyunca, Tanrı'nın yaratımlarında sergilenen öngörülemezliği ve çeşitliliği övüyor, ancak onuncu satırda Tanrı'nın değişmezliğini övmeye başlıyor: Güzelliği değişimin ötesinde olanın babasıdır. Ancak temadaki bu değişiklik Tanrı'yı ​​​​daha da fazla övmek içindir. Hopkins, Tanrı'yı ​​değişmez ve sabit olarak tanımlayarak, Tanrı'nın doğadan ne kadar ayrı tutulduğunu vurguluyor.

Sonnet Dizileri

Bazı durumlarda şairler, birleşik bir konu veya tema aracılığıyla birbirine bağlanan birkaç sone yazacaktır. Bunlara sone dizileri veya sone dizileri denir. Üç ana tür vardır: sone dizisi, sonelerin tacı ve sonenin iki katı.

Bir sone dizisi, genellikle dramatik bir durumu veya kişiyi içeren, aynı konuyu ele alan bir soneler koleksiyonudur. Spencercı, Shakespeareci, Petrarchan veya Miltonik sonelerden oluşabilir. Yani Shakespeare'inki gibi bir şiir Sone 128 hem bir Shakespeare sonesine hem de müzikle ilgili bir sone dizisindeki bir şiire örnek olabilir ( Sonnet 8 ile birlikte ).

sonelerin tacı, Sone korona olarak da adlandırılan bu şiir, on beş soneden oluşur ve her şiirde aynı temayı ifade etmek için tekrarlanan bir biçimsel kısıtlama kullanır. Bir sone koronası tematik sürekliliği şu şekilde sağlar: İlk sonenin son satırı, sonenin ilk satırı görevi görür. Sonraki dizideki sone ve son sonenin son satırı, dizideki ilk sonenin ilk satırını tekrarlıyor... dev bir döngü oluşturuyor!

Başka türde bir sone dizisi daha var. Buna denir sone koronasının gelişmiş bir şekli olan kahramanlık tacı veya sone redoble . Bir kahramanlık tacı da sone koronalarıyla aynı şekilde birbirine bağlanan on beş soneden oluşur, ancak dizideki son sone aşağıdakilerden oluşur: Tümü önceki on dört sonenin ilk satırlarından - sırayla! Kahramanlık tacındaki on beşinci soneye ana sone denir. Kulağa oldukça karmaşık geliyor değil mi?

Burada size bir sone dizisi örneği vereceğiz: adı verilen bir sone tacı Emmett Till'e Çelenk, tarafından bir çocuk kitabında bulunmuştur. Marilyn Hacker .

Bir Sone Tacı: Emmett Till'e Çelenk , kaydeden Marilyn Hacker

III

Kısalmış bir çocukluğun çığlıklarıyla delinmiş,
öz odunum elli yıldır yaralı
duyduğuma göre yüzlerce yeşil kulaklı.
O çakal kahkahası. İki yüz yıl ayakta durdum
yiyecek bulmak için yapılan küçük mücadeleleri dinliyorum,
kaybolan yaratık yaşamının şarkılarına
ve tekrar kürelerin müziğine geliyoruz.
İki yüz yıllık ölümleri anladım.
Sonra sakin bir yaz gecesi katliam baltalandı,
yıldızların derin sessizliğini titretiyorum.
Koşan bir çocuk ve yakın takipte olan beş adam.
Ay ışığında bir karanlık, beş solgun yüz.
Gürültü, sessizlik, ters tokatlar. Bir kibrit, beş puro.
Emmett Till'in adı hâlâ boğazımızda düğümleniyor.

IV

Emmett Till'in adı hâlâ boğazımda kalıyor,
kekeme birinin ağzında yollanan heceler gibi.
Güneyde on dört yaşında bir kekeme
akrabalarını ziyaret etmek ve ders almak
ailenin yolları. Annesi sonunda satın aldı
şu White Sox şapkası; ona yemin ettirdi
beyazların yanında dikkatli olmak. Ona gerçeği söyledi
Mississippi'deki pek çok anekdottan biri:
Bazı beyazların ruhları kördür. Bavulunda
tulumları, tişörtleri, iç çamaşırlarını paketlemişti.
ve çizgi romanlar. Ona bir not vermişti
kondüktör için tombul yüzüne el salladı,
Saçını fırçalamayı hatırlayıp hatırlamayacağını merak etti.
Onun tek çocuğu. Şişmeye terk edilmiş bir ceset.

kopyalamak istemedik bütün Burada baştan sona okumanız için sone korona (on beş sone çok fazla!), ancak biz bunu çalışırken görebilmeniz için tek bir diziden birkaç ardışık sone eklemek istedik.

Marilyn Hacker'ın çocuk kitabındaki bu üç sone, Emmett Till'e Çelenk, gevşek bir şekilde Petrarchan'ın son kafiye şemasını kullanır: ABBAABBA CDECDE. Ayrıca nasıl olduğunu da görebilirsiniz soneler IV ve V, korona önceki sonenin son satırını ilk satırında tekrarlayarak . İşte bir örnek:

Sone III'ün son satırı: Emmett Till'in adı hâlâ boğazda kalıyor.

Sone IV'ün ilk satırı: Emmett Till'in adı hâlâ boğazımda kalıyor.

Görmek? İfadelerde çok küçük bir değişiklik var, ancak bunun dışında satır aynı kalıyor. Bu tekrarlama, şairin dizideki birden fazla sone boyunca kapsayıcı bir tema yaratmasını sağlar. Sonuçta, son satırın/ilk satırın tekrarı şairin uzun bir hikaye anlatmasına olanak tanır. Hacker'ın çocuk kitabı örneğinde anlatılan hikaye aşırı boyutta önemli olan.

Emmett Till'e Çelenk 1955'te işlemediği bir suçtan dolayı linç edilen Afro-Amerikalı genç bir çocuk hakkında gerçek bir hikaye anlatıyor. Hacker, sonelerin bazı geleneksel tematik unsurlarından yararlanarak Emmett Till'in yürek parçalayıcı hikayesini genç okuyucular için erişilebilir kılıyor: Ana karakterin fiziksel görünümünün ve onu çevreleyen ortamın canlı ve ayrıntılı bir tanımını sağlamak .

Sıradaki ne?

Şiir gerçekten korkutucu olabilir ama okumayı öğrenmenin en iyi yolu pratik yapmaktır. Bu makalede uzmanlarımızdan biri, Dylan Thomas'ın 'O güzel geceye nazik bir şekilde girme' kitabını analiz etme konusunda size yol gösterecek. Yazının sonunda şiiri bir profesyonel gibi analiz ediyor olacaksınız!

Soneleri analiz etmek için bilmeniz gereken dokuz şiirsel araçtan bahsettik, ancak Bir şiiri analiz ederken faydalı olabilecek çok daha fazla araç vardır. Hakkında daha fazla bilgi edinin Bilmeniz gereken 20 şiirsel cihaz ve en önemli olanlardan bazılarına derinlemesine bakın (ör. kişileştirme Ve görüntüler ).

AP İngiliz Edebiyatı sınavına hazırlanmak için soneleri tazelemeye çalışıyorsanız endişelenmeyin. Sizin için tonlarca kaynağımız var! La başlamak Uzmanımızın sınav kılavuzunu inceliyoruz , ardından bizim pratik testlerinin tam listesi Ve okuman gereken kitaplar makale kısmı için.

Bu öneriler yalnızca bilgi ve deneyimlerimize dayanmaktadır. Bağlantılarımızdan biri aracılığıyla bir ürün satın alırsanız PrepScholar komisyon alabilir.