Romantik Çağ şiiriyle ünlüdür; aslında Romantizm, İngiliz şiir tarihindeki en etkili dönemlerden biridir.
İster İngilizce derslerinde ister derste olsun, bir noktada Romantik şiirle uğraşmak zorunda kalacağın oldukça güvenli bir bahis. AP Edebiyat ve Dil sınavı . İşte bu yüzden sizin için Romantik Çağ hakkında hızlandırılmış bir kurs hazırladık! Hızlandırılmış kursumuzda aşağıdakileri açıklayacağız:
- 'Romantizm nedir?' sorusunu cevaplayın. Romantizm tanımını sunarak ve dönemin tarihsel bağlamını açıklayarak
- Dönemin felsefesine ve edebiyatına özgü Romantizm özelliklerini açıklar.
- Romantizm örnekleri de dahil olmak üzere Romantizm edebiyatı ve şiirinin temel özelliklerine genel bir bakış sunmak
- Bilmeniz gereken en önemli altı Romantik şairi listeleyin
- Romantik Çağ hakkında daha fazlasını öğrenmek istiyorsanız, daha fazla okuyacağınız beş kitabı listeleyin!
Romantizm hakkında ele alınacak çok şey var, o halde haydi başlayalım!
Özellik resmi: Sardanapalus'un ölümü tarafından Eugène Delacroix (1827)
Shalott Hanımı John William Waterhouse (1888)
Romantizm Nedir? Tanım, Tarihsel Bağlam ve Temel Özellikler
Peki Romantizm tam olarak nedir? Tek cümleyle tanımlayarak başlayalım: Romantizm, on sekizinci yüzyılın sonları ile on dokuzuncu yüzyılın başlarını kapsayan, bireysel zihni, ruhu ve bedeni vurgulayan entelektüel ve sanatsal bir hareketti; duygusal, mantıksız, yaratıcı ve spontane.
Yani insanlar romantizmden bahsederken sadece tarihin bir döneminden ya da bir edebiyat türünden bahsetmiyorlar. Ayrıca insanlara, fikirlere ve dünyaya karşı belirli bir tutumdan da bahsediyorlar. Ayrıca romantizmin fikirleri edebiyat, sanat, müzik ve felsefe alanlarındaki ileri görüşlü eserler aracılığıyla dünyaya sunuldu.
Romantizmi tam olarak tanımlayabilmek için onun nerede başladığını da düşünmeliyiz. Romantik Çağ genellikle bir hareket olarak anılır. Ve bu mantıklı! Bu Romantik hareket Batı Avrupa'da başladı, ancak daha fazla insanın Romantizm fikirlerini duyması ve bunların sanatta temsil edildiğini görmesi nedeniyle sonunda Avrupa'ya ve dünyanın farklı bölgelerine yayıldı. Örneğin, Amerika Birleşik Devletleri, Rusya ve Güney Amerika, sonunda bu dönemde Romantizmin kendi edebi, müzikal ve sanatsal yorumlarına katkıda bulundular.
Romantizmin Sebebi Neydi?
Bu yüzden Neden Romantik Çağ başladı mı? Bu sorunun cevabı, bazı tarihsel bağlamların devreye girdiği yerdir. Tarih boyunca pek çok fikir hareketi gibi Romantizm de kısmen kendisinden önceki dönemin fikirlerine bir tepkiydi. Aydınlanma dönemi Romantik Çağ'dan önce gelen (1715-1789) rasyonalizme, bilime ve ampirizme yoğun bir vurgu yaptı. Başka bir deyişle Aydınlanma Çağı gerçekler ve rasyonel düşünceyle ilgiliydi!
Aydınlanma Çağı iki büyük olay nedeniyle sona erdi: Sanayi Devrimi ve 1789 Fransız Devrimi.
ne zaman Sanayi Devrimi Avrupa'da başladı, dünya neredeyse bir gecede değişti. (Elbette bu yüzden buna devrim diyoruz!) 1780'lerde yeni motorlu makineler geliştirildi, tüm şehirlerde fabrikalar ortaya çıktı ve seri üretim başladı. Sanayileşmenin yarattığı yeni işlere ve fırsatlara erişmek için insanlar kırsal alanlardan uzaklaşıp giderek kalabalıklaşan şehirlere doğru göç etmeye başladı.
Romantik Çağın başlangıcını etkileyen ikinci olay ise Fransız devrimi 1789. Fransa'daki işçi sınıfı, özgürlük ve eşitliğin peşinden gitmek için bir isyan çıkardı ve Fransız monarşisini devirdi. Fransa'daki devrimci ruh, Avrupa çapında isyana ilgiyi ateşledi ve Romantik Dönem'in tonunun belirlenmesinde büyük rol oynadı.
Aydınlanma ve Romantik Çağ
Romantik Çağın büyük düşünürlerinin Aydınlanma'ya, sanayileşmeye, sanayileşmeye yanıt olarak söyleyecek bir şeyleri vardı. Ve Fransız devrimi. Birincisi, Romantik Çağ düşünürleri, Aydınlanma'nın soğuk ve sert rasyonalizmine, duygu ve duyguyla bağlantıyı, doğal dünyanın irrasyonelliğini ve bireysel düşünürün özgürlüğüne ve dehasına olan inancı yeniden canlandırarak tepki gösterdiler.
İkincisi, Sanayi Devrimi'nin körüklediği seri üretime ve kentleşmeye yanıt olarak Romantikler, kırsal manzaraların huzurunu, doğa olaylarının gücünü ve ihtişamını ve doğanın vahşiliğini onurlandırma ve koruma ihtiyacını vurguladılar.
Son olarak Fransız Devrimi'ni karakterize eden özgürlük, bağımsızlık ve eşitlik idealleri Avrupa'ya yayıldı ve Romantizm ruhunun da ayırt edici özellikleri haline geldi. Romantik Dönem düşünürleri, toplumun bireyin aklını, yaratıcılığını ve hayal gücünü kontrol edebileceği fikrine direnmiş ve onları sınırlamaya çalışan her türlü güce isyan etmiştir.
Ve bu, Romantizm'in ortaya çıkışındaki ana unsurları hemen hemen özetliyor! Şimdi Romantizm'in özelliklerini tanımlamaya yardımcı olan ve gerçekten de çağın ruhunu ortaya çıkaran ana ifade biçimlerinden biri olan Romantik şiirden bahsedeceğiz.
Romantik Şiir: Romantik Çağın Süperstarı
Şiirden bahsetmeden Romantizmi tanımlamak zor! Eğer bir İngilizce mezununa Romantizm deyince aklınıza ilk ne geliyor diye sorsanız muhtemelen şiir diyecektir. Tür olarak, Romantik şiir kendine has tanımlayıcı özellikleri ve estetiği vardır ve bu dönemde yazılan şiirsel eserler, onları Romantik yapan pek çok ortak tematik öğeye sahiptir.
youtube vlc medya oynatıcısını indir
Romantik şairler şiirlerinde genel olarak üç ana konuyu ele aldılar:
- insan ve doğa arasındaki ilişki,
- gotik ve gerçeküstü (bunun ne anlama geldiğine daha sonra değineceğim) ve
- şiirin amacının ne olduğu ve şairin kimliğinin nasıl anlaşılması gerektiği.
Romantik şairler, insanın iç dünyasının yeni fikirler, düşünme ve yaşama biçimleri için sonsuz olanaklar sağladığına inanıyorlardı; bu, dönemin şiirlerinin çoğunda örneklenmektedir. Bu özgürlük ve yaratıcılık ruhunun Romantik Çağ boyunca nasıl ifade edildiğini görmek için Romantik şiirin üç ana konusuna daha yakından bakabiliriz.
Tema 1: İnsanlık ve Doğa Arasındaki İlişki
Romantik şiirin ana temalarından biri, insanlar ve onların duyguları ile doğal dünya arasındaki ilişkidir. Romantik şairler, insanların iç yaşamları ile dışarıdaki doğal dünyanın pek çok ortak noktasının olduğunu düşünüyorlardı: Her ikisi de gizemli, açık ve engin, vahşi ve özgür ve bazen de biraz korkutucu olabiliyordu.
Romantizmin insanlık ve doğa arasındaki ilişkiye odaklanması, en azından kısmen, daha önce bahsettiğimiz Aydınlanma ve Sanayi Devrimi'nden ilham almıştır.
Aydınlanma düşünürleri doğal olayları rasyonelleştirmeye çalıştılar. Benzer şekilde sanayicilik, insanlığın su gücü ve fosil yakıtlar gibi doğal güçleri kullanma ve bunları çalıştırma becerisine bağlıydı. Yeni sanayi toplumu aynı zamanda büyük bir insan işgücüne de ihtiyaç duyuyordu. İnsanların hayatları, kirli fabrikalarda düşük ücretler karşılığında uzun ve zorlu saatler boyunca çalışmaya giderek daha fazla bağlı hale geldi ve bu da onları kirli, kalabalık şehirlere taşınmaya zorladı.
Peki Romantik şairler, Aydınlanma ve Sanayi Devrimi'nin doğayı ve insanı kullanma ve kontrol etme biçimlerine nasıl tepki verdiler? Bunun yerine doğanın insanlarda korku ve korku uyandırma gücünü tasvir ederek ve överek.
Demek istediğimiz şu: bir ses duyduğunuz zamanı düşünün. gürleyen gök gürültüsü. Duyması oldukça hoş bir şey olmasına rağmen muhtemelen sizi şaşırttı, değil mi? Doğanın aynı anda hem hayranlık uyandırıcı hem de korkutucu olabileceğini söylediğimizde bahsettiğimiz şey budur!
Romantiklere göre, büyük doğa olaylarına tepki olarak duyulan bu korku ve dehşet anları manevi bir deneyimdi. Doğayla olan bu manevi bağlantı şu şekilde bilinmeye başlandı: Yüce . Sanayileşmenin ortasında Romantik şairler, şiirlerinde Yüce'yi tasvir ederek doğayla olan bu manevi bağı yeniden canlandırma sorumluluğunu üstlendiklerini hissettiler.
Bunu çalışırken görmek ister misiniz? Doğanın yüceltilmesi ve vahşiliği William'da görülebilir. Blake'in şiiri Tyger, ve William Wordsworth'un şiiri The Prelude.
Normandiya'da Gotik bir kale
Tema 2: Gotik ve Gerçeküstü
Çoğu insan edebiyatta gotik ve gerçeküstü olanı düşündüğünde Mary Shelley'nin Frankeştayn akla ilk gelen şeydir. Ve tahmin et ne oldu? Bu bir romantik roman! Gotik ve gerçeküstü daha çok Romantik Çağ'ın kurgu ve romanlarıyla ilişkilendirilse de, bu temalar birçok Romantik şiirde de karşımıza çıkar.
Gotik okuyucuların heyecan verici bulduğu korkutucu veya dehşet verici olayların tasvirleri olarak düşünülebilir. Bu, perili bir evden geçerken ya da korku filmi izlerken hissettiğiniz adrenalin patlamasına benziyor. Edebiyatta Gotik'in arkasındaki teorinin bir kısmı, insanların beğenmek korkmak.
Sürrealizm ve Gotik sıklıkla el ele gider. Sürrealizmin amacı, insanların bilinçdışı hayal gücünden yararlanarak normal yaşamı altüst etmek veya ona meydan okumaktır. Yakın zamanda gördüğünüz, yaşadıklarınızın pek de gerçek olmadığı tuhaf bir rüyayı düşünün. İster matematik dersinde masanızın üzerinde uçuyor olun ister uzun süredir kayıp olan bir arkadaşınızla arabaya biniyor olun, rüyalar çoğu zaman gerçekliğin bir kısmını hayal gücünüzle harmanlar. Sevgili okuyucular, gerçeküstücülük iş başında!
Romantik Çağ şiirinde Gotik, ortam ve karakterler aracılığıyla bir çeşit gizem taşır ve gerçeküstü bir duygu yaratmak için genellikle doğaüstü güçlere ve doğanın asiliğine dayanır. Bir kitap ya da şiir okuyorsanız ve örümcek ağları, karanlık, çürüyen geçitler ya da sizi büyüleyebilecek gibi görünen gizemli kadınlar varsa ve tüyleriniz diken diken oluyorsa, bir parça okuyor olmanız mümkündür. Gotik edebiyatın ve gerçeküstünün deneyimlenmesi.
Peki bunu Romantik şiirde nerede bulabilirsin? Hemen hemen her yerde! İyi bir örnek şurada Samuel Taylor Coleridge'in Romantik şiiri Christabel Karanlık manzaraları, sıkıntı içindeki genç kızları tasvir eden ve doğaüstü güçlerin varlığını ima eden. Romantikler için gotik imgeleri kullanmak, insanın duygu ve hislerine yönelik geniş olasılıkları keşfetmenin başka bir yoluydu. ve doğanın insan kontrolünün ötesinde şeyler yapma gücüne sahip olduğunu vurgulamak.
Oldukça ürkütücü, değil mi?
Mary Wollstonecraft'ın el yazısıyla yazılmış bir şiiri (1804)
Tema 3: Şiirler, Şarkı Sözleri ve Sonnetler
Her edebi çağın farklı edebi formları yaratması veya kendi yorumunu katmasıyla tanınır. Örneğin, yirminci yüzyılın başlarındaki romanlar, yazarın temelde aklına ne gelirse yazdığı bilinç akışı tarzını popülerleştirmesiyle tanınır. Ayrıca İngiliz sonesinin benzersiz kafiye şeması 1500'lü yıllarda Rönesans döneminde geliştirildi!
sınırlayıcıyı ayarla java
Romantik şairler ayrıca belirli şiirsel biçimler kullandılar: Romantikler arasında kasideler, lirik baladlar ve soneler popülerdi. Bu üç şiirsel biçimi hızlıca tanımlayalım.
Odes
Odes uzun, görkemli ve liriktir. Çeşitli metrik kalıplardan oluşan kıtalar halinde yazılmıştır. Tema açısından, şiirler genellikle şairin hayran olduğu ve hatta sahip olmaya çalıştığı bir tür ilahi veya doğaüstü yaratıcı güce saygı duruşunda bulunmaya odaklanır.
Lirik Şiirler
Lirik şiirler gazellerden daha kısadır. Çoğunlukla son derece duygusaldırlar ve birinci şahıs ağzından yazılırlar, böylece okuyucu, Romantik şiirde genellikle şairin kendisi olan şiirin anlatıcısının duygularına yakından bakabilir. Lirik şiir, uzun bir anlatı ya da dramatik öyküler yerine ses ve resimsel imgeleri vurgular.
Soneler
Soneler 14 dizelik ve desenli kafiye şemalarından oluşan şiirler, Romantik dönemde kadın şairler tarafından romantik ilişkilerde yaşanan duygu ve ruh hallerini tasvir etmek için sıklıkla kullanıldı. Dönemin bazı şairleri, aşıklar arasındaki uzun bir dramı canlandırmak için sone dizileri yazarlardı.
Bu Formlar Romantik Şiirde Nasıl Çalışır?
Peki bu şiirsel biçimlerin kullanımının Romantik Dönem'in baskın temalarıyla ne alakası var? Kuyu, Romantik şairler şiirsel dehanın nasıl çalıştığını anlamakla son derece ilgilendiler. Başka bir deyişle, birini şiirsel deha yapan şeyin ne olduğunu bulmak istiyorlardı!
Dolayısıyla Romantik şairlerin ilahi varlıkların yaratıcı dehasını öven şiirler yazmaları mantıklıdır. Aslında Romantik şairler kendilerini yaratıcı olarak görüyorlardı ve sürekli olarak içlerindeki yaratıcı dehanın ilhamını arıyorlardı.
Romantik şairler aynı zamanda doğal dünyadaki deneyimlerine duygusal olarak nasıl tepki verdiklerinin karmaşıklığını da keşfetmek istiyorlardı. Lirik şiir, bu duygusal tepkileri, bunlara neden olan sesleri ve görsel görüntüleri anlatarak birinci şahıs bakış açısıyla ifade etmelerine olanak sağladı. Şairlerin duygularını okurlarıyla paylaşmalarının bir yoluydu bu.
Son olarak soneler, insanlar arasında paylaşılan duyguların ifadesi için de ideal bir biçim sağladı. Sonenin biçimi, Aydınlanma'nın mantığından ve rasyonelliğinden uzaklaşıp daha çok ruh hali ve duyguya doğru ilerlemek için kullanıldı. Sadece bir göz atın Percy Shelley'nin Batı Rüzgârına Övgüsü neden bahsettiğimizi görmek için!
Şiir Dahisi: Şairler ve Şiir Hakkında Felsefe Yapmak
Romantik şairlerin şiire ve onu yazan insanlara takıntılı olduğundan daha önce bahsetmiştik. Aslında şairlerin ilhamlarını nereden ve nasıl aldıkları ve şiirsel dehanın tam olarak ne anlama geldiği konusunda felsefe yapmayı seviyorlardı. Genel olarak, Romantikler şu soruyu yanıtlamaya çalıştılar: Şair nedir? Ve bu sorunun nasıl cevaplanması gerektiğine dair oldukça spesifik fikirleri vardı.
Romantikler dehayı vizyoner veya kahin gibi olma durumu olarak tanımladılar. Bu onlar için bir beceri değildi, daha çok olayları başkalarının göremeyeceği bir şekilde görme kapasitesine sahip olmak gibiydi. William Wordsworth yaratıcı dehayı şöyle tanımladı: İnsan doğası hakkında, insanlar arasında yaygın olduğu varsayılandan daha fazla bilgiye ve daha kapsamlı bir ruha sahip olan kişi. Romantikler şairleri, dünyayı yorumlama konusunda herkesten daha fazla entelektüel ve duygusal kapasiteye sahip bireyler olarak görüyorlardı.
Wordsworth ayrıca Romantik Çağ'da güçlü duyguların kendiliğinden taşması ifadesini de icat etti. Romantikler için bu ifade, yaratıcı dehanın şiir yazmada nasıl bir rol oynadığına dair anlayışlarını büyük ölçüde özetliyordu. Şiir yazmak hesaplı, titizlikle planlanmış bir süreç değildi. En saf, şiirsel ilham, yazarın tanık olduğu veya deneyimlediği bir şeye tepki olarak o kadar duyguya kapılmasıyla ortaya çıktı ki, daha sonra sessiz bir anda bu deneyim üzerine düşünmek için oturduklarında, bir şiir özgürce aktı.
Ancak bu tür şiirsel deha sadece başkalarının göremediği şeyleri görmekle ilgili değildi; aynı zamanda bu vizyonu sıradan insanların anlayabileceği kelimelere dökmekle de ilgiliydi. Romantik şairler, gündelik olayları yakalamak için sıradan insanların dilini kullanma yeteneğini de övdü.
Kesinlikle Bilmeniz Gereken En İyi 7 Romantik Dönem Şairi
Lisede AP İngilizce alıyorsanız, Romantik Dönem şairlerinin okuma listenizde ve hatta muhtemelen AP sınavlarında yer alması neredeyse garantidir. AP sınavı için muhtemelen aşina olmanız gereken altı önemli Romantik şairi seçtik: Size onların kim olduklarına, neden önemli olduklarına, başlıca eserlerinin neler olduğuna ve şiirlerinde hangi Romantizm özelliklerini görebileceğinize dair bir genel bakış sunduk.
Burada bir uyarı: Dönem için önemli olan başka şairler de var ve listemiz Romantizm tanımına dayalı küçük bir temsil çemberi sağlıyor (örneğin: listemizdeki altı şairin tümü İngiltere'den... ama Romantik şiir Olumsuz İngiltere ile sınırlı!). Bunun nedeni, AP sınavlarının ve lise İngilizce derslerine yönelik okuma listelerinin, bu şair listesindeki eserleri en sık olarak aldığının bilinmesidir. Piyasada çok daha fazlasının olduğunu bilmenizi isteriz, ancak sınav zamanı yaklaştığında bu listedeki kişileri tanımanız gerekeceği neredeyse kesindir.
William Blake
Blake yaşadığı süre boyunca şiirleriyle pek tanınmadı (çağdaşları onun tuhaf biri olduğunu düşünüyorlardı), ancak o zamandan bu yana edebiyat bilimciler onun eserlerini Romantik Dönem estetiğinin vücut bulmuş hali olarak övdü: şiiri yaratıcı, son derece etkileyici, mistik ve felsefidir. Blake cinsiyetler, farklı ırklar, bireyler ve belki de hepsinden önemlisi sanatçı ve şairin zihni açısından özgürlüğe ve eşitliğe tamamen inanıyordu.
Bu nedenle onun şiirleri dönemin en etkili şiirlerinden biriydi ve bu şiirlere yapılan atıflar bugün edebiyatta sıklıkla görülüyor!
Bilmeniz Gereken Çalışmalar:
Samuel Taylor Coleridge
Coleridge, Romantik Hareketin kurucusu olarak kabul edilir (en yakın arkadaşı William Wordsworth ile birlikte) ve Derin şiirsel fikirlerin ortak, gündelik dil kullanılarak ifade edilebileceğine olan inancı, Romantik Dönem şiiri üzerinde muazzam bir etkiye sahipti.
Coleridge, çağdaşları tarafından baştan sona bir kelime ustası olarak biliniyordu; şiirlerinin işlenmesinde ve revizyonunda titizdi ve şair arkadaşları ve filozofları çoğu zaman onun şiir dili ve felsefesine yaklaşımından ilham alıyordu.
Bilmeniz Gereken Çalışmalar:
William Wordsworth kaydeden William Shuter
William Wordsworth
Romantik Çağın belki de en tanıdık şairi olan William Wordsworth, ortak yayımıyla hareketin kurulmasına da yardımcı oldu. Lirik Baladlar Coleridge'le birlikte. Wordsworth, 1843'ten 1850'deki ölümüne kadar İngiltere'nin şair ödülü sahibiydi, bu da onun önemli bir kişi olduğu anlamına geliyor.
Wordsworth sevilen Doğal dünyada maceraya atılmayı seviyordu ve Avrupa'nın en nefes kesici manzaralarına sık sık yaptığı seyahatler ve geziler, şiirlerindeki imgeleri sıklıkla etkilemişti. . Wordsworth ayrıca Romantik Dönem'in en ünlü şiir tanımını da verdi ve buna güçlü duyguların kendiliğinden taşması adını verdi.
Bilmeniz Gereken Çalışmalar
- Prelüd (Kitap uzunluğunda olduğundan, bir fikir edinmek için bir bölümü okumanızı öneririz. Unutmayın: bu onun en ünlü eseridir!)
- Tintern Manastırı
- Bir Bulut gibi yapayalnız gezindim
George Gordon, Lord Byron
Basitçe Lord Byron olarak bilinen bu Romantik şair, hızlı yaşadı ve genç yaşta öldü; 36 yaşındayken, Yunanistan'da Bağımsızlık Savaşı'nda savaşırken yakalandığı ateşten öldü. Yılları kısa olmasına ve aristokratik aşırılıklarına ve sık sık yaşanan romantik skandallara çağdaşlarının gözlerini devirmesine rağmen, Lord Byron hâlâ en etkili Romantik şairlerden biri olarak biliniyor.
Bilmeniz Gereken Çalışmalar
- Karanlık
- Don Juan (Ayrıca kitap uzunluğunda ve ayrıca Byron'ın en ünlü eseri. Romantikler uzun şiirleri severdi!)
Percy Shelley kaydeden Alfred Clint
Percy Bysshe Shelley
Shelley, ölümünden sonra insanlar onun uzun, felsefi ve lirik şiirindeki dehasını övmeye başladığında şiirleriyle ün ve tanınma elde etti. Shelley ayrıca bazı ünlü arkadaşlarıyla da dolaşıyordu -Lord Byron ve John Keats onun yakın çevresinin bir parçasıydı- ve hatta şu kitabın yazarı Mary Shelley ile evliydi: Frankeştayn. Shelley'nin şiddet içermeyen direnişle ilgili felsefi fikirleri, ölümünden bu yana geçen yıllarda birçok siyasi düşünürü ve sivil haklar aktivistini etkiledi.
Bilmeniz Gereken Çalışmalar
- Prometheus Sınırsız (genelde Shelley'nin başyapıtı olarak kabul edilir)
- Ozymandias
John Keats
Lord Byron gibi Keats de çok genç yaşta (25 yaşında) talihsiz bir tüberküloz krizinden öldü. Şiirsel eserleri ancak ölümüne kadar geçen dört yıl içinde yayımlandı ve ölümünden sonra yavaş yavaş eserleri için övgüler almaya başladı.
Keats, doğal dünyadan şehvetli görüntüler ve ağır duygularla dolu şiirler yazmasıyla tanınır. Sonuç olarak, artık Romantik Çağın ve genel olarak İngiliz dilinin en önde gelen şairlerinden biri olarak biliniyor!
Bilmeniz Gereken Çalışmalar
Elizabeth Barrett Browning
Muhtemelen bu listede çok fazla kadın olmadığını fark etmişsinizdir. Çünkü Romantik dönemde şiir erkeksi bir sanat olarak görülüyordu! Ancak bu, kadınların hiç şiir yazmadığı anlamına gelmiyor. Romantik dönemin en ünlü şairlerinden biri Elizabeth Barrett Browning'di.
Browning'in şiiri sıklıkla kadınların boyun eğdirilmesi, çocuk işçiliği ve kölelik dahil olmak üzere dönemin sosyal adaletsizlikleriyle karşı karşıya kaldı. Bu onu bazı okuyucular arasında popülerliğini kaybetmiş olsa da, bu sorunlarla cesurca yüzleşmesi onun çalışmalarının bugün geniş çapta okunmasını sağlıyor.
Bilmeniz Gereken Çalışmalar
- Seni nasıl seviyorum? (Sone 43)
- Çocukların Ağlaması
- Aurora Leigh (aslında şiirle yazılmış bir romandır)
Mısır'daki Ozymandias Colossus
(Christopher Michel/ Flickr )
2 Romantik Şiir, Açıklamalı
Bir şiiri açıklamak ameliyat yapmak gibi geliyor ve bu da bir nevi böyle bir şey. Bir şiiri açıklamanın gerçekte ne anlama geldiği şiiri oluşturan farklı edebi unsurların tümüne bakmak ve anlamlarını analiz etmektir. Şiiri açıklamak, daha önce düşünmediğiniz yeni Romantizm tanımlarını keşfetmenize de yardımcı olabilir!
Dönemin şiirinin Romantizm özelliklerini nasıl örneklediğini görmenize yardımcı olmak için, Aşağıda sizin için iki Romantik şiiri kısaca açıklayacağız veya analiz edeceğiz.
Ozymandias, Percy Bysshe Shelley
Örnek açıklamaya geçmeden önce şiirin kendisiyle başlayalım. Aşağıdaki şiiri okuyabilir ve daha sonra analiz ettiğimizde tekrar bakabilirsiniz!
Antik bir diyardan gelen bir gezginle tanıştım,
Kim dedi: İki devasa ve gövdesiz taş bacak
Çölde dur....Yakınlarında, kumların üzerinde,
Yarısı çökmüş parçalanmış bir yüz yatıyor, kaşlarını çatmış,
Ve kırışmış dudak ve soğuk emrin alaycılığı,
Heykeltıraşına bu tutkuların iyi okunduğunu söyle
Hala hayatta kalanlar, bu cansız şeylerin üzerine damgalanmış,
Onlarla alay eden el ve onları besleyen yürek;
Ve kaidenin üzerinde şu sözler beliriyor:
Benim adım Ozymandias, Kralların Kralı;
Benim eserleri bak, siz güçlü ve umutsuzluk!
dışında hiçbir şey kalmıyor. Çürümeyi yuvarla
O devasa Enkazın, sınırsız ve çıplak
Yalnız ve düz kumlar çok uzağa uzanıyor.
Her satırı açıklamayacağız Ozymandias, Ancak Biz öyle Şiirin ana temasının ne olduğuna dair bir fikir edinmek için Shelley'nin tarihsel bir ima ve güçlü imgeler kullanmasını analiz edeceğiz.
Öncelikle Shelley'nin Ozymandias'a yaptığı tarihsel göndermeyle başlayacağız. (Hatırlamak: ima, nesneyi özel olarak adlandırmayan bir referanstır. Bunu ima edilmiş bir söz olarak düşünün.) Burada şiir Ozymandias'ı ima ediyor. Ozymandias, eski Mısır'dan gelen güçlü bir firavunun Yunanca adıydı. Kesin olarak bilemesek de, Shelley'nin gerçek, tarihi bir kişiden bahsediyor olması muhtemeldir.
Şiirin büyük bir kısmı anlatıcının Ozymandias'ın dev, kırık taş heykelini tasvir etmesinden oluşuyor. görüntüler aracılığıyla. Gezgin, Ozymandias'ın heykeldeki yüzünü çatık, alaycı ve soğuk olarak tanımlıyor. Heykelin altındaki bir kaide üzerine kazınmış metinde Ozymandias, gelecekte heykelini görebilecek olanlara şöyle diyor: Eserlerime bakın, ey kudretli ve umutsuzluğa kapılın. Ozymandias, kendisini takip edebilecek tüm krallara ve yöneticilere, ne kadar büyük olurlarsa olsunlar onun büyüklüğünü asla geçemeyeceklerini anlatmak için konuşuyor gibi görünüyor. Ve yine de, Ozymandias heykelinin ihtişamına rağmen gezgin, okuyuculara heykelin tamamen çürümüş olduğunu söylüyor.
Peki çölde çürüyen bir heykelin tüm bu görüntüleri nasıl Romantizmin özelliklerini örneklendiriyor? Muhtemelen hatırlıyorsundur Romantik şairler, insan gücü ile doğanın gücü arasındaki gerilimi düşünmekle gerçekten ilgileniyorlardı. Shelley, tarihteki en güçlü insanların bile doğanın zaman içindeki gücüne hâlâ karşı koyamadığına dikkat çekiyor. İçinde sonunda herkes -Ozymandias gibi güçlü olanlar bile- yeniden doğanın bir parçası olmak için toza dönüyor.
Bir Bulut Gibi Yalnız Dolaştım, William Wordsworth
İşte sizin için açıklayabileceğimiz ikinci bir şiir: William Wordsworth'ün lirik şiiri. Bir okuyun ve ardından aşağıdaki kısa analizimize göz atın!
Bulut gibi yalnız dolandım
Yüksek vadilerde ve tepelerde yüzen,
Bir anda bir kalabalık gördüm.
Bir sürü altın nergis;
Gölün kenarında, ağaçların altında,
Rüzgarda çırpınıp dans etmek.
Parlayan yıldızlar kadar sürekli
Ve Samanyolu'nda parıldıyor,
Bitmeyen bir çizgide uzandılar
Bir körfezin kenarı boyunca:
On bin kişi bir bakışta beni gördü,
Neşeli bir şekilde dans ederek başlarını sallıyorlar.
Yanlarındaki dalgalar dans ediyordu; ama onlar
Parıldayan dalgalar neşeyle geride kaldı:
Bir şair eşcinsel olmaktan başka bir şey yapamazdı,
Böyle neşeli bir şirkette:
Baktım ve baktım ama çok az düşündüm
Gösterinin bana getirdiği zenginlik:
Çoğu zaman kanepemde uzandığımda
Boş veya dalgın bir ruh halinde,
O iç göze parlıyorlar
Yalnızlığın mutluluğu budur;
Ve sonra kalbim zevkle dolar,
Ve nergislerle dans ediyor.
Wordsworth'ün şiirinde anlatıcı -aynı zamanda bir şair- Romantik şairlerin yapmayı en çok sevdikleri şeyi yapıyor: doğanın güzelliğinden ve ihtişamından zevk almak. Şiirin büyük bir kısmı zengin görsel imgelerden oluşuyor: Şair, bir gölün körfezi boyunca uzanan uzun bir nergis sırasını anlatıyor. Şair için gölün pırıl pırıl dalgaları güzel olsa da, nergislerin esintideki neşeli salınışıyla karşılaştırılamaz.
Ancak şairin anlattığı tek doğa imgeleri göl ve nergisler değil. Şiirin başında karşılaştırma yapmak için bir benzetme kullanır. kendisi doğal dünyada meydana gelen bir sürece: gökyüzündeki tek bir bulutun hareketi veya gezinmesi. Yalnız bir bulut gibi, şair doğada tek başına dolaşır... ta ki nergislere rastlayana kadar. Anlatıcı daha sonra nergisleri insani veya doğaüstü göstermek için kişileştirmeyi kullanıyor: onları neşeli bir şekilde dans ederken başlarını sallayan kişiler olarak tanımlıyor.
Şair, yürüyüşü sırasında dans eden nergisleri görünce çok sevinirken, eve döndüğünde, doğadan uzakta, yalnız başına nergislerin hatırasının kendisini defalarca nasıl keyifle doldurduğunu ifade ederek şiiri bitirir.
İşte Wordsworth'ün şiiri Romantizm'in bazı özelliklerini nasıl örnekliyor? Yüce hakkındaki fikri hatırladın mı? Wordsworth'ün şiirindeki şair, nergislerin dans ettiğini gördüğünde kesinlikle doğaya karşı büyük bir hayranlık duyuyor.
Şair aynı zamanda Romantik şairlerin aralıksız peşinde koştuğu doğayla birliği de yaşar. Şairin iç ruhu, yürüyüşünde gördüğü doğanın dış ruhuyla birdir: ikisi de neşeli ve mutludur. Doğa onu kentsel ve endüstriyel yaşamın yapamayacağı bir şekilde canlandırıyor.
Son olarak Wordsworth, şairin nergisin neşeli dansına dair anısının bir şiiri somutlaştırdığını ima eder. Wordsworth'ün şiiri, kökenini sükunet içinde hatırlanan duygudan alan güçlü duyguların kendiliğinden taşması olarak tanımladığını daha önce belirtmiştik. Wordsworth'ün şiirin son kıtasında tanımladığı şey tam olarak budur. Şair yalnız kaldığında, huzur içinde dinlenirken, nergislerin dansını anımsar ve o gün göl kenarında yürürken hissettiği güçlü duyguların aynısını yeniden yaşar.
Romantik Çağ Hakkında Bilginizi Geliştirmek için En İyi 4 Kitap
Romantik Çağ ve Romantik şiir hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız bilginizi tamamlamanıza yardımcı olabilecek pek çok kitap var. Neyi keşfetmek istediğinize bağlı olarak Romantizm hakkında daha fazla bilgi edinmenize yardımcı olabileceğini düşündüğümüz dört kitap seçtik. Romantizm üzerine ek okumalar için aşağıdaki listemizdeki dört kitaba göz atın!
Amerikan Şiirinin Penguen Kitabı
Bu kitap Romantik döneme ait edebi eserlerin bir koleksiyonunu sunmaktadır. Yukarıda listelenen ünlü şairlerin (Blake, Coleridge, Wordsworth, Byron, Shelley ve Keats) yazdığı şiirleri ve makaleleri içerir, ancak aynı zamanda daha az tanınan bazı yazarların eserlerini de içerir.
Bunlara ek olarak, Bu kitabın yapısı da son derece kullanıcı dostudur : kitabın editörleri, dahil edilen eserleri, Romantik Yalnızlık, Acı ve Dayanıklılık, Yüceltici Değişim: İnsan ve Doğa ve Gotik ve Gerçeküstü gibi dönemin ana temaları ve edebi formları da dahil olmak üzere, baskın Romantizm özelliklerine dayalı bölümlere ayırdı. sadece birkaçını sayın. Romantizmin belirli bir temasıyla ilgili yazılara hızlı erişim arıyorsanız bu kitap işinize yarayacaktır.
Romantik Şiir: Açıklamalı Bir Antoloji
Romantik şiiri kafa karıştırıcı buluyorsanız ve bir okuma ve analiz kılavuzu arıyorsanız, bu kitap kesinlikle göz atmanız gereken bir kitaptır. Romantik Şiir: Açıklamalı Bir Antoloji Çoğunlukla daha önce listelediğimiz büyük şairlerin yazdığı şiirlerden oluşan seçme bir listeye derinlemesine bakıyor. Tek tek şiirlere ilişkin incelemeler son derece ayrıntılıdır ve tema, tür, yapı, kafiye, biçim ve imgeler gibi açıklama ve analiz için aşina olmak istediğiniz edebi unsurların dökümünü yapar.
Bu metnin bir başka artısı da her şiir hakkında bağlamsal ve arka plan bilgisi sağlamasıdır; dolayısıyla bir şiirin tarihsel bağlama veya daha genel olarak Romantik Döneme nasıl uyduğundan bahsedebilmeniz gerekiyorsa, bu ek açıklamalar size bir fikir verebilir. başlamak için yer.
Genç Romantikler: Shelley'ler, Byron ve Diğer Karışık Hayatlar
Romantik Dönem'in en büyük temalarından biri şairin kimliğine ve özgürlüğüne duyulan hayranlıktı. Genç Romantikler: Shelley'ler, Byron ve Diğer Karışık Hayatlar Yetenekli, tutkulu ve birbirine sıkı sıkıya bağlı bir yazar grubu arasındaki ilişkileri anlatarak bu temayı anlatı tarzında araştırıyor: Shelley'ler, Byron, Keats ve gruba dahil olan diğer genç yazarlar ve entelektüeller.
Bazı Romantik şairlerin kişisel yaşamları ile yazıları arasındaki ilişkiyi yorumlama konusunda yardıma ihtiyacınız varsa, bu kitap size benzersiz bir bakış açısı sağlayacaktır. Genç Romantikler Kadınların Romantik dönemde nasıl davrandıkları hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız da harika bir seçenek.
Romantizm: Çok Kısa Bir Giriş
Bu kılavuzun sonuna geldiyseniz ve hala şunu soruyorsanız: Romantizm nedir? daha sonra Michael Ferber'in Romantizm: Çok Kısa Bir Giriş sizin için iyi bir kaynak olabilir. Ferber'in kitabı tam olarak söylediği şeydir: entelektüel bir hareket ve felsefi düşünce çağı olarak Romantizm'e çok kısa bir giriş.
Bu kitap kendisini edebiyat veya tek bir ülke tartışmasıyla sınırlamaz ve bunun yerine Romantizmin bölgeler ve sanatsal ortamlar genelinde doğuşunu, gelişimini ve düşüşünü araştırır. Romantik Dönem'e kuşbakışı bakmak istiyorsanız Ferber'in kitabı harika bir seçim!
Sıradaki ne?
Arka plan bilgisi (bu yazıda konuştuğumuz şeyler gibi!) edebiyatı anlamak için önemlidir . Ancak bunu doğru bir şekilde analiz etmek için daha fazla araca ihtiyacınız var. İşte kullandığınız 31 edebi cihazın listesi mutlak Bilmek Edebiyatı gerçekten anlamak ve hakkında konuşmak için. (Ah, işte şuna bir bakış: Her edebiyat eserinde bulacağınız 9 edebi araç durmadan. )
oz başına 10 ml
Metin analizi söz konusu olduğunda pratik mükemmelleştirir. Neden iyi bir kitap alıp becerilerinizi test etmiyorsunuz? Eklenen bonus: Bu listedeki kitaplar sizin için harika seçimlerdir. AP Edebiyat sınavı , fazla!
AP Edebiyat sınavından bahsetmişken, işte sınav için uzman rehberi ve ipuçları ve Çoktan seçmeli bölümün üstesinden gelmek için püf noktaları .
Bu öneriler yalnızca bilgi ve deneyimlerimize dayanmaktadır. Bağlantılarımızdan biri aracılığıyla bir ürün satın alırsanız PrepScholar komisyon alabilir.