Yazılarınızı renklendirmek mi istiyorsunuz? Şiirsel araçlar yazmanın tuzu ve biberidir (ve eğer gerçekten bu konulara girerseniz safran ve kimyon); Etkili bir şekilde kullanıldıklarında çalışmanıza lezzet ve doku katarlar.

Ama ne dır-dir şiirsel bir cihaz mı? Sadece şiirde mi çalışıyorlar? Bu makalede bunların ne olduğunu, ne zaman kullanabileceğinizi ve herhangi bir edebi biçimdeki işlevlerini nasıl daha iyi anlayabileceğinizi ele alacağız!

Şiirsel Araç Nedir?

En temelde şiirsel bir araç, anlamı iletmek için kelimelerin, cümlelerin, seslerin ve hatta şekillerin bilinçli bir şekilde kullanılmasıdır. Bu, kulağa o kadar geniş geliyor ki, temelde her türlü yazılı ifadeyi kapsayabilir, ancak şiirsel araçlar genellikle ses, biçim ve işlevi göz önünde bulundurarak kelimelerin gerçek anlamını artırmak için kullanılır.

bir tane var pay Tıpkı pek çok edebi ve retorik araç olduğu gibi, şiirsel araçlar da var. Bir şiirin veya diğer yazılı eserin görünüşünü veya sesini etkileyen her şey bir tür şiirsel araçtır; buna aynı zamanda şiirsel aygıtlar olarak da sınıflandırılır. edebi veya retorik cihazlar .

Yazınızı (bir makale, şiir ya da kurgu olmayan makale olsun) pişirdiğiniz bir yemek olarak düşünün. İyi malzemeler kullanıyorsunuz ve yemeğe çok özen gösteriyorsunuz, böylece tadının güzel olacağını biliyorsunuz. Ancak tadını daha da güzel hale getirmenin yolları var; her bir malzemenin tadını daha da lezzetli hale getirecek küçük eklemeler - bir tutam tuz, bir tutam kimyon.

Şiirsel aygıtların yaptığı budur. Son paragrafta kullandığım metafor gibi, Şiirsel araçlar, gerçek anlamları (kelimelerin gerçekte ne söylediğini) mecazi anlamlarla (içerimler, beklenmedik çağrışımlar vb.) aşılar. . Ben onları baharatlarla karşılaştırmadan şiirsel araçların yazmayı geliştirdiğini anlamış olabilirsiniz, ancak bu metafor lezzet kattı ve zaten orada olan anlamı güçlendirdi.

Ancak metaforlar yazınızı geliştirmenin yalnızca bir yöntemidir. Bir at hakkındaki şiirde toynak ritmi kullanılabilir (hangi hecenin vurgulandığına bağlı olarak anapest veya daktil olarak da bilinir) evet-evet-HAYALET eskisi için ve DUH-evet-evet ikincisi için) okuyucuyu gerçekten içine çekmek. Etkili olması için okuyucunun nal vuruşu ritmini de fark etmesine gerek yok; Çoğu zaman bir ritim, okuyucuların okuduklarını farkında olmadan hatırlamalarına yardımcı olur.

Unutulmaması gereken önemli bir nokta da, baharatlar gibi edebi araçların ölçülü kullanıldığında harika olduğu, ancak aşırı kullanıldığında aşırı etkili olduğudur. Kimse bir kase biber yemek istemez, tıpkı kimsenin bir şeyin anlamı süslü bir dille gizlenmişse onu okumak istememesi gibi. Tamamen geri durmanıza gerek yok - pek çok harika şair, deneme yazarı ve yazar süslü bir dili büyük bir etki için kullanabilir - ancak şiirsel araçlarınızın, anlatmak istediğiniz noktayı gölgelemekten ziyade geliştirdiğinden emin olun.

Yazarlar, değindikleri noktaları akılda kalıcı kılmak veya dillerini daha çağrıştırıcı kılmak için genellikle şiirde edebi araçları kullanırlar. Muhtemelen şiirsel araçları hiç düşünmeden kullanmışsınızdır, ancak kasıtlı kullanım yazınızı daha da güçlü hale getirebilir!

Baharatların ve şiirsel araçların biraz ustaca kullanılması uzun bir yol kat eder.

Hatırlanması Gereken En İyi 20 Şiirsel Cihaz

Ortalıkta tonlarca şiirsel araç var; hepsini listelemek neredeyse imkansız. Ancak başlamanız için en yaygın şiir terimlerinden bazılarını ve daha ilginç olanlarını derledik!

oyuncu Zeenat Aman

Alegori

Alegori, ikincil bir anlama sahip olacak şekilde yorumlanabilecek bir hikaye, şiir veya başka bir yazılı eserdir.

Ezop Masalları, görünüşte tek bir şeyle ilgili oldukları için alegori örnekleridir (mesela Karınca ve çekirge ) ama aslında ikincil bir anlamı var. Fabllar özellikle alegorilerin gerçek örnekleridir, ancak George Orwell'inki gibi daha birçokları da vardır. Hayvan Çiftliği veya Christina Rossetti'nin Goblin Meyvesi.

Aliterasyon

Aliterasyon, bir dizideki birden fazla kelimenin başında bir sesin veya harfin tekrarlanmasıdır.

Bir zamanlar kasvetli bir gece yarısı, düşünürken, zayıf ve bitkin...

- Edgar Allen Poe, Kuzgun

Poe aliterasyonu birden çok kelimenin başındaki wh sesiyle kullanır. Buradaki tekrar rüzgarın sesini taklit ediyor (kasvetli bir gecede duyabileceğiniz bir ses) ve ayrıca kulağa biraz rahatlatıcı geliyor; sonraki birkaç satırda bir ses tarafından kesintiye uğrayan bir şey. farklı Poe, 'p' sesinin tekrarı ile rahatlatıcı, yuvarlak ünlü seslerini yarıda keserken, aniden bir tık sesi duyuldu, / Sanki biri odamın kapısına hafifçe vurup vuruyormuş gibi….

ima

Bir ima, bir şeye dolaylı bir referanstır.

Cunningham'lar taşralı insanlar ve çiftçiler ve kaza en çok onları etkiledi.

-Harper Lee, Bir alaycı kuş öldürmek için

Lee gerçek anlamda bir çöküşten bahsetmiyor; 1920'lerin sonlarında birçok insanı parasız bırakan borsa çöküşüne atıfta bulunuyor. izci, Bir alaycı kuş öldürmek için Anlatıcı, borsanın çöküşünü, okurların romanın ortamından çıkarabileceği kendi bağlamına uygun bir şekilde aktarıyor.

Bu imanın kullanılması Lee'nin hızlı bir şekilde sahne düzenlemesi yapmasına olanak tanıyor. Romanı yalnızca kendi ortamına sağlam bir şekilde oturtmakla kalmıyor, aynı zamanda Scout'un kendisinin de bu ortamın açık bir parçası olduğunu gösteriyor. — Seyirciyle o dönemin bir çocuğunun konuşacağı şekilde konuşuyor ve hikayeye daha büyük bir gerçekçilik duygusu veriyor.

Kesme işareti

Kesme işareti, yazarın mevcut olmayan bir kişiye veya şeye ünlem işaretiyle hitap ettiği şiirsel bir araçtır.

Ey geleceğin yabancısı!
Ey akıl almaz varlık!
Evinizin şekli ne olursa olsun,
giydiğiniz kıyafetler ne kadar tuhaf ve renksiz olursa olsun
giyebilir,
Eminim orada da kimse ıslak köpekten hoşlanmaz.
Bahse girerim barınızdaki herkes
çocuklar bile onu uzaklaştırıyor.

- Billy Collins, Yüzlerce Yıl Sonra Uzak Bir Ülkede Doğan Bir Yabancıya

Başlıktan Collins'in gelecekten gelen bir yabancıya hitap ettiğini bilsek de şiirin son kıtasında doğrudan o yabancıya hitap ediyor. Kesme işareti, Antik Yunan'a kadar uzanan eski şiir biçimlerinde özellikle yaygındı. - Yunan edebiyatının pek çok eseri Mus'lara yakarışla başlar, tipik olarak şöyle bir şey söyleyerek başlar: İçimde şarkı söyle, Ey İlham Perisi. Collins'in şiirinin anlatıcısı gelecekte birine seslendiği için geçmişin dilini taklit ediyor ve bu şiiri daha geniş bir bağlama yerleştiriyor.

Asonans

Asonans, birbirine yakın bulunan bir veya daha fazla kelimedeki ünlü veya ikili ünlü seslerin tekrarıdır.

Yüksek sesli alarm zillerini duyun—
Yüzsüz çanlar!/ Çalkantılı çalkantılar ne dehşet masalı anlatıyor şimdi!
Gecenin şaşkın kulağında
Korkularını nasıl da haykırıyorlar!
Konuşmak için çok fazla dehşete düştüm,
Sadece çığlık atabilirler, çığlık atabilirler,
Uyum dışı….

- Edgar Allen Poe, Çanlar

Poe alarm zillerinden bahsederken, seslerini yankılamak için keskin, tiz sesli harfler kullanıyor: her ikisi de biraz çığlık gibi ses çıkaran uzun e ve i seslerinin tekrarına dikkat edin.

Kafiyesiz şiir

Boş ayet, özellikle şiir iambik pentametreyle yazılmışsa, kafiye olmadan yazılan şiiri ifade eder.

Ama vay halime, geç kalmaktan bıktın,
Neşeden ve eski halinden bu kadar uzak,
Sana güvenmediğimi. Her ne kadar güvenmesem de,
Sizi rahatsız ediyorum lordum, hiçbir şey olmamalı. …

- William Shakespeare, Hamlet

Hamlet'in çoğu da dahil olmak üzere Shakespeare'in oyunlarının çoğu boş şiirle yazılmıştır. Burada diyalog kafiyesizdir, bu da daha gerçekçi görünmesini sağlar, ancak yine de katı bir ölçüyü, yani beşli ölçüyü takip eder. Bu ona büyüklenme hissi verir Shakespeare doğal konuşmayı taklit etmeye çalışmış olsaydı ve vurgulu ve vurgusuz hecelerin kasıtlı olarak kullanılması ona tatmin edici bir ritim duygusu vermiş olsaydı.

Ünsüzlük

Ünsüz, belirli ünsüz seslerin yakın mesafede tekrarlanmasıdır.

Python'u filtreleme

Kumaşlar Kumaşlar, parlak bir şekilde yanıyor,
Gecenin ormanlarında;
Hangi ölümsüz el veya göz,
Korkunç simetrini çerçeveleyebilir misin? - William Blake, Tyger

Siyah, bu ünlü şiirin ilk kıtasında defalarca birden fazla ses kullanıyor. Bunlardan en öne çıkanlarından biri, ilk kıtanın her satırında ve şiirin hemen hemen her satırında karşımıza çıkan 'r'dir. Blake kaplan hakkında yazarken onun korkunç doğası ve nereden geldiği üzerine kafa yoruyor. kaplanın hırıltısını taklit eden tekrarlanan 'r' sesiyle şiirin arka planındaki küçük, ince bir tehdit gibi.

Enjambment

Bir enjambment, bir cümlenin bir satır sonu, beyit veya kıtanın ötesinde, beklenen bir duraklama olmadan devam etmesidir.

Ertelenen bir hayale ne olur?

kuruyor mu
güneşteki kuru üzüm gibi mi?
Ya da yara gibi iltihaplanır—
Ve sonra koş?
Çürümüş et gibi mi kokuyor?
Veya üzeri kabuk ve şeker...
şuruplu tatlı gibi mi?

Belki sadece sarkıyor
ağır bir yük gibi.

Yoksa patlıyor mu?

- Langston Hughes, Harlem

Hughes, bu şiirde süslemeler de dahil olmak üzere birden fazla bitiş çizgisi yöntemiyle oynuyor. Düşünce herhangi bir noktalama işareti olmadan bir satırdan diğerine devam ettiğinden, ikinci kıtanın ilk iki satırı ve ikinciden son kıtaya bağlama örnekleridir. Bu satırların diğerleriyle, özellikle de kendi kıtasında izole edilmiş ikinci örnekle karşılaştırıldığında nasıl bir his verdiğine dikkat edin. Yazılışı ağır bir yük taşımanın yorgunluğunu andırıyor, noktalama işaretleriyle biten satırlarda olduğu gibi nefes almak için duramıyorsunuz.

ironi

İroninin birkaç farklı anlamı vardır. En yaygın olanı, kelimenin tam anlamıyla söylenenin tam tersi bir anlamı iletmek için tonlama veya abartı kullanılmasıdır. İroninin ikinci biçimi durumsal ironidir; burada bir durum veya olay genellikle mizahi bir biçimde beklentilerle çelişir. Üçüncü biçim dramatik ironidir; bir oyunun, filmin ya da başka bir sanat eserinin seyircisi, karakterlerin bilmediği bir şeyin farkındadır.

Birinin söylediği şeyin kastettiği şeyle eşleşmediği temel ironi şöyle görünebilir:

'Evet ben Aşk 'köpekler,' dedi kuru bir sesle, kollarında kurdeşen filizlenirken minyatür kanişi kol boyu uzakta tutarak.

Durumsal ironi, bir polis karakolunun soyulması veya bir evlilik danışmanının boşanması gibi şeyleri içerir; polisin soyulmaya direnebilmesini ve bir evlilik danışmanının kendi evliliğini kurtarabilmesini beklerdik. dolayısıyla bu beklenmedik şeylerin meydana gelmesi son derece komiktir.

Dramatik ironinin en ünlü örneklerinden biri Romeo ve Juliet . Seyirci, Romeo onu mezarda bulmaya geldiğinde Juliet'in ölmediğini biliyor ama belli ki Romeo'nun onunla birlikte olmak için kendini öldürmesine engel olamıyor. Diğer ironi türlerinden farklı olarak, dramatik ironi çoğu zaman komik değildir; gerilimi yükseltir ve izleyicinin yatırımını artırır, ancak mutlaka insanları güldürmesi gerekmez.

Metafor

Metafor, bir yazarın bir şeyi diğeriyle karşılaştırmasıdır.

Duygusal bir hız treni metaforun yaygın bir örneğidir; o kadar yaygındır ki aslında klişe haline gelmiştir. Kısa bir süre içinde birden fazla duyguyu deneyimlemek, bir dizi aşırı iniş ve çıkışlar yaşadığından, bir roller-coaster'a binmek gibi hissettirebilir.

Metre

Metre, bir şiirin veya başka bir yazılı eserin, her satırdaki ayakların sayısı ve uzunluğuyla ifade edilen ritmini ifade eder.

Ama yumuşak! şuradaki pencereden hangi ışık kırılıyor?
Doğudur ve Juliet güneştir.
Yüksel güzel güneş ve kıskanç ayı öldür,
Kim zaten hasta ve acıdan solgun…

- William Shakespeare, Romeo ve Juliet

Shakespeare'in sık sık yazdığı ünlü İambik beşli ölçü , beş iambik ayak içeren özel bir ölçüm cihazı türü. Iamb'lar bir vurgusuz ve bir vurgulu heceden oluşan bir ritim birimi olan bir ayaktır. Bu pasajın ilk satırında, bir tür kalp atışı benzeri ritim üreten beş iamb'iniz var.

Ancak yumuşak / Ne ışık / başından sonuna kadar A- / -the kazanç- / -dow molalar ?

Bunun gibi bir ölçü, okuyuculara her satırın nasıl ilerleyeceğine dair beklentiler verir; bu, Shakespeare'in yaptığı gibi, satırları altüst etmek istiyorsanız çok yararlı olabilir. Hamlet :

İle olmak / veya Olumsuz / ile olmak / O dır-dir / soru- / -iyon.

İambik beşli ölçü beklediğimiz için, buradaki kuralların çiğnenmesi bize Hamlet'te bir şeylerin ters gittiğine dair ipucu veriyor.

kaside

Bir kaside, genellikle bir şeyi öven kısa bir lirik şiirdir.

Sen hala sessizliğin gelinini yağmaladın,
Sen sessizliğin ve yavaş zamanın üvey çocuğu,
Bu şekilde ifade edebilen Sylvan tarihçisi
Bizim kafiyemizden daha tatlı, çiçeksi bir masal:
Şeklinde hangi yaprak saçaklı efsane dolaşıyor
Tanrıların ya da ölümlülerin ya da her ikisinin,
Tempe'de mi yoksa Arcady vadilerinde mi?
Bunlar hangi adamlar ya da tanrılar? Hangi bakireler?
Ne çılgın takibi? Kaçmak için ne mücadelesi?
Hangi borular ve tefler? Hangi vahşi coşku?

- John Keats, Yunan Vazo Üzerine Ode

Keats'in Grecian Urn'daki Ode'si, ode'nin gerekli tüm temellerini kapsar - sadece beş kıtalık kısadır, liriktir (dil, normal konuşmanın çok üzerindedir) ve hayali bir Yunan vazosu üzerindeki bir sahneyi övmek için yazılmıştır. çeşitli sahnelerin güzelliğini sonsuza kadar koruyan.

Keats'in buradaki kasidesi samimi olsa da, normal konuşma yöntemimizin çok dışında dilin kasıtlı kullanımı çoğu zaman biçimi hiciv için olgunlaştırır. Bu durumda, Keats bu dili güzellik ve hakikati tartışmak için kullanıyor; bu yüce dille birlikte çalışan oldukça yüce iki tema.

Eşit

Kelime oyunu, şaka yapmak için birden fazla anlam veya benzer seslerin kullanıldığı kelimelerle oynanan bir oyundur.

'Benimki uzun ve hüzünlü bir hikaye!' dedi Fare, Alice'e dönüp içini çekerek.

'BT dır-dir Kesinlikle uzun bir kuyruk, dedi Alice, Fare'nin kuyruğuna hayretle bakarak; 'ama neden buna üzgün diyorsun?' Ve Fare konuşurken o da bu konu hakkında kafa yormaya devam etti...'

- Lewis Caroll, Alice'in Harikalar Diyarı Maceraları

Burada Alice, farenin ne dediğini açıkça yanlış anlıyor; uzun ve hüzünlü hikayesine atıfta bulunarak 'masal' diyor ve gerçek kuyruğuna atıfta bulunarak 'kuyruk' kelimesini duyuyor. Sonuç, ikisi arasında Alice'in kaba ve umursamaz görünmesiyle sonuçlanan bir yanlış anlamadır.

Her ne kadar Alice'i kötü gösterse de okuyucu için oldukça eğlenceli. Harikalar Diyarı dünyası tuhaflıklarla dolu, dolayısıyla Alice'in olup biteni anlamaması pek de sürpriz değil. Ancak bu durumda bu meşru bir yanlış anlamadır ve Alice'in dünya görüşü bir kez daha sarsılırken komediyi daha da artırır.

Tekrarlama

Tekrarlama oldukça açıklayıcıdır; belirli kelimeleri veya cümleleri tekrarlama sürecidir.

O güzel geceye nazikçe girme,
Yaşlılık günün sonunda yanmalı ve çılgına dönmeli;
Öfkelen, ışığın ölmesine karşı öfkelen.

Bilge adamlar en sonunda karanlığın doğru olduğunu bilseler de,
Çünkü sözleri yıldırım çarpmamıştı
O güzel geceye nazikçe girmeyin.

İyi adamlar, son dalga geçip gidiyor, ne kadar parlak ağlıyorlar
Onların zayıf eylemleri yeşil bir körfezde dans etmiş olabilir,
Öfkelen, ışığın ölmesine karşı öfkelen.

Uçarken güneşi yakalayıp şarkı söyleyen vahşi adamlar,
Ve çok geç öğrendiler, yolda acı çektiler,
O güzel geceye nazikçe girmeyin.

- Dylan Thomas, O Güzel Geceye Nazikçe Girme

Bu şiir boyunca Thomas şu satırları tekrarlıyor: O güzel geceye nazikçe gitme ve Öfkelen, ışığın ölmesine karşı öfkelen. İki mısra şiirin son beyitine kadar bir arada görünmüyor, bu da birbirlerine göre önemlerini pekiştiriyor. Ama ondan önce, Her satırın tekrarı, bunların önemi konusunda size ipucu verir. Başka ne söylenirse söylensin, tekrar size her şeyin bu iki satıra geri döndüğünü söylüyor.

Retorik Soru

Retorik soru, bir cevap beklentisinden ziyade bir noktaya değinmek için sorulan bir sorudur.

Bana bak! Koluma bak! Sürdüm, ektim, ahırlara topladım ve kimse bana önderlik edemedi! Peki ben bir kadın değil miyim? Bir erkek kadar çalışıp, yiyebildiğim zaman, bir erkek kadar yiyebilirdim ve kırbaçlara da dayanabilirdim! Peki ben bir kadın değil miyim? On üç çocuk doğurdum ve çoğunun köle olarak satıldığını gördüm ve annemin acısıyla haykırdığımda beni İsa'dan başka kimse duymadı! Peki ben bir kadın değil miyim?

- Sojourner Gerçeği, Ben Kadın Değil miyim?

Sojourner Truth'un Akron, Ohio'daki 1981 Kadın Konvansiyonu'na sorduğu soru, yanıtlanması gereken bir soru değil. Tabii ki o bir kadın; o da seyirciler arasındaki herkes gibi bunu çok iyi biliyordu. Ancak Sojourner Truth kölelik zamanında siyahi bir kadındı. Pek çok beyaz kadın, cinsiyetine rağmen onun kadın hakları hareketinin bir parçası olduğunu düşünmezdi.

Sojourner Truth bu soruyu sorarak şu noktayı gündeme getiriyor: dır-dir bir kadındır ve bu nedenle kadın haklarına ilişkin tartışmanın bir parçası olmalıdır. Ben kadın değil miyim? bu bir cinsiyet meselesi değil, bir ırk meselesidir; eğer bu kadın haklarıyla ilgili bir konferanssa, neden siyah kadınlar dahil edilmedi? Sojourner Truth inkar edilemez bir gerçek hakkında soru sorarak aslında konferansın ikiyüzlülüğüne işaret ediyordu.

chown komutu

Kafiye

Kafiye, genellikle bir şiir dizesinin sonunda, kelimelerin sonundaki hecelerin tekrarıdır, ancak birçok benzersiz tekerleme türü .

Bir çok yıl önceydi,
Deniz kenarındaki bir krallıkta,
Orada tanıyabileceğiniz bir bakirenin yaşadığını
Annabel Lee adına;
Ve bu bakire başka hiçbir düşünce olmadan yaşadı
Benim tarafımdan sevmekten ve sevilmekten.

- Edgar Allen Poe, Annabel Lee

Poe'nun şiiri oldukça tipik bir ABAB kafiye şemasıyla başlıyor; ilk mısra üçüncüyle, ikinci mısra dördüncüyle kafiyeli. Ancak beşinci satırda sarsıcı bir satırla karşılaşıyoruz: Olumsuz şiirin geri kalanı boyunca taşınan kafiye. Kafiye, klasik şarkılara ve hikayelere benziyor gibi geliyor, ancak kulağa doğru gelmeyen bir şey tarafından bozuluyor, tıpkı anlatıcı ile Annabel Lee'nin klasik aşk hikayesinin trajediyle mahvolması gibi.

Ritim

Ritim, yazıdaki uzun, kısa, vurgulu ve vurgusuz hecelerin düzenini ifade eder.

Çift çift zahmet ve sıkıntı;
Ateş yanığı ve kazan kabarcığı.
Bir kara yılan filetosu,
Kazanda kaynatıp pişirin…

- William Shakespeare, Macbeth

Macbeth'in bu sahnesinde cadılar tuhaf ve doğal olmayan kişiler olarak konumlandırılıyor ve Shakespeare'in kullandığı kafiye şeması şöyle: Ayrıca doğal olmayan. Pasaja, oyunun diğer bölümlerinde bulunmayan, kafanıza takılması kolay bir şarkı söyleme kalitesi veriyor. Bu önemlidir, çünkü onların kehanetleri Ayrıca Macbeth'in kafasına sıkışıp kalarak onu korkunç suçlarını işlemeye sürükler.

Sone

Bir sone, katı bir kafiye şemasına sahip, genellikle beşli ölçü ile yazılan on dört satırlık bir şiirdir.

Seni nasıl seviyorum? Yollarını saymama izin ver.
Seni derinliğine, genişliğine ve yüksekliğine kadar seviyorum
Gözden uzakta hissettiğimde ruhum ulaşabilir
Varlığın ve ideal zarafetin amaçları için.
Seni her günün seviyesine kadar seviyorum
Güneş ve mum ışığında en sessiz ihtiyaç.
İnsanlar hak için çabalarken ben seni özgürce seviyorum;
Ben seni saf seviyorum, onlar övgüden yüz çevirirken.
Seni kullanmaya koyulan tutkuyla seviyorum
Eski acılarımla, çocukluğumun inancıyla.
Seni kaybetmiş gibi göründüğüm bir aşkla seviyorum
Kayıp azizlerimle. Seni nefesim kadar seviyorum
Hayatım boyunca gülümsemeler, gözyaşları; ve eğer Tanrı seçerse,
Seni öldükten sonra daha çok seveceğim.

- Elizabeth Barrett Browning, Seni Nasıl Seviyorum

Soneler uzun bir süre boyunca standart bir şiir formatıydı; Browning gibi şairlerin yaptığı gibi Shakespeare de ünlü soneler yazmıştı. Boş ayette olduğu gibi, soneler genellikle iambik pentametreyle yazılır, Bu, diğer ritimler kadar etkilenmediği için yazıya bir gerçekçilik duygusu verir, aynı zamanda doğal konuşmadan farklı ve amaçlı olduğunu hissettirir.

Sonelerin bir kafiye şeması olduğundan, gerçekçi konuşmadan bir kez daha uzaklaşmış gibi hissederler. Ama bu formun lehine oluyor. katı yapı alışılmadık kelime kullanımını teşvik eder (Bu yüzden seni nasıl seviyorum? Yolları sayayım'ın unutulmazlığı) ve bu tarzdaki şiirlerin bir tür artırılmış gerçekliğe sahip olduğuna işaret ediyor. Boş ve serbest nazım daha sonra ortaya çıktığı için, modern zamanlarda sone yazmak şiirlere klasik, hatta kasıtlı olarak modası geçmiş bir his verir ve bu da şairin lehine çalışabilir.

Şiirsel araçları anlamak için muhtemelen bir mum yakmanıza ve büyütecinizi patlatmanıza gerek yoktur, ancak hiçbir şey sizi durduramaz!

Şiirsel Cihazlar Nasıl Belirlenir ve Analiz Edilir?

Her şiirsel aracı hatırlamak neredeyse imkansızdır, ancak bunları tanımlamayı ve analiz etmeyi kendinize öğretmek, kelime dağarcığınızı ve yazma yeteneğinizi arttırmanın harika bir yoludur. Onlar hakkında daha fazla bilgi edinmek için şunları yapabilirsiniz:

Devamını oku

Çeşitli edebi formları (şiir, düzyazı, deneme, kurgu olmayan vb.) geniş çapta okumak, daha fazla şiirsel araç öğrenmenin en iyi yollarından biridir. Hepsini fark etmeyebilirsiniz ama her okuyuşunuzda şiirsel bir aracın bir örneğini bulmak için kendinize meydan okuyun. Unutmayın, şiirsel araçların pek çok türü vardır; her zaman yalnızca şiirde bulacağınız şeyler olmak zorunda değiller.

Ne kadar çok okursanız, farklı yazı stillerine o kadar maruz kalırsınız. Geniş çapta okursanız, daha fazla insanın dili yaratıcı bir şekilde kullandığını göreceksiniz; ilginç bir şey gördüğünüzde, onu not edin ve bunun kendi yazınızda kullanabileceğiniz şiirsel bir araç olup olmadığına bakın!

Bunları Kendi Yazınızda Kullanın

Bunları tanımlamak harikadır, ancak şiirsel araçları gerçekten anlamak için onları kullanmayı deneyin. Her cihaz her duruma uygun olmayabilir ancak dilinizle biraz oynamak, bu cihazların tam olarak nasıl çalıştığını size gösterebilir. Yazınızı nasıl geliştirebileceklerini daha iyi anlamak için yeni cihazları kullanmaya kendinizi zorlayın.

Soru Şiirsel Cihazlar

Okuduğunuz bir şeyde şiirsel bir araçla karşılaştığınızda, kendinize yazarın bununla ne yaptığını sorun. Aliterasyon belirli bir bağlamda hangi amaca hizmet eder? Neden bu makalenin başlarında baharat metaforunu kullanmayı seçtim? Etkili miydi yoksa kafa karıştırıcı mıydı?

Bu cihazlar hakkında ne kadar çok düşünürseniz, nasıl çalıştıklarına ve yazarların bunları neden kullandıklarına dair o kadar çok fikir sahibi olursunuz. Kullanılabilecekleri farklı yolları anlamak, onları daha iyi nasıl kullanacağınızı keşfetmenize yardımcı olacaktır; bu nedenle profesyonellerin bunu nasıl ve neden yaptığını sorgulamaya başlamaktan korkmayın!

Şiirde Edebi Araçlar İçin Temel İpuçları

Yazınızı şiirsel araçlarla geliştirmek harikadır ancak bunu doğru yaptığınızdan emin olmak için aklınızda bulundurmanız gereken birkaç şey vardır.

Öncelikle bunları aşırı kullanmayın. Şiirsel araçlar, yazınızı daha ilginç hale getirmek veya bilgiyi daha etkili bir şekilde iletmek için harika olabilir, ancak çok fazlası gerçekten göze çarpıyor. Aliterasyon harikadır, ancak Yunan edebiyatına gönderme yapan aliterasyonlu bir sone biraz hileli gelebilir. Çok fazla aliterasyon bile, eğer bir amaç doğrultusunda yapılmadıysa, hızla basmakalıp bir davranış gibi hissedilebilir. Bu cihazları neden kullandığınızı kendinize sorun ve eğer aklınıza bir neden gelmiyorsa onları kırpın; kısıtlama, şiirsel bir aracın ustaca kullanılması kadar iyi yazmanın bir parçasıdır.

Şiirsel araçların şiirden daha fazlası için iyi olduğunu unutmayın. İyi yazılmış bir makale harika bir metafor kullanabilir. Harika bir etki yaratmak için bir sone sade bir İngilizceyle yazılabilir. Okul gazeteniz için bir makale biraz aliterasyonla geliştirilebilir. Bu cihazların nasıl ve ne zaman kullanıldığını denemekten çekinmeyin; beklenmedik şiirsel bir cihaz eklemek, yazınızı geliştirmenin harika bir yoludur.

Sıradaki ne?

Şiirsel araçlar yazınızı geliştirmek için kullanabileceğiniz birçok araçtan sadece bir tanesidir. Bunu kontrol et retorik cihazların listesi Çalışmanızı canlandırmak için yapabileceğiniz daha fazla şey için!

Daha şiirsel cihazlar mı istiyorsunuz? Kişileştirmeyle ilgili bu makaleye göz atın Bu cihazın hem şiir hem de edebiyattaki örneklerini kapsayan!

Dylan Thomas'ın 'O İyi Geceye Nazikçe Girmeyin', tekrarlamanın harika bir örneğidir, ancak bundan çok daha fazlası var! Bu makale size bazı bilgiler verecektir Dylan Thomas'ın şiirinin anlamı hakkında derinlemesine bilgi nasıl analiz edileceği de dahil!