Beethoven'ın Ayışığı Sonatı Batı klasik müziğinin en ikonik parçalarından biridir. Özellikle ilk bölümün arpejli, fantazi benzeri başlangıcı kolektif kültürel müzik bilgisine girmiştir. Ancak bu konuda bilmeniz gerekenler Ayışığı Sonatı ? Öğrenmek için okumaya devam edin!

özellik resmi: Ay Işığı altında /altında kullanılır CC BY-SA 2.0

Beethoven'ın Ayışığı Sonatı : Temel Gerçekler

Öncelikle biraz dinleyin. Bu videoyu başlatabilir ve müziği dinlerken okumaya devam edebilirsiniz.

Resmi Unvanlar: Sonat neredeyse bir Fantezi , Piyano Sonatı No. 14, C-Sharp Minor, Op. 27 No.2

Takma ad: 'Ay Işığı' Sonatı

Besteci: Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

Oluşturulma tarihi: 1800-1801; 1802'de öğrencisi Kontes Giulietta Guicciardi'ye ithaf edilerek yayınlandı

Orijinal enstrümantasyon: solo piyano

Tam parça uzunluğu: 14-15' uzunluğunda (sanatçının aldığı tempoya bağlı olarak), 3 hareket (I. Adagio segrete II. Allegretto III. Presto agitato)

İlk hareket (tanınabilen) uzunluğu: yaklaşık 5'20'-6' uzunluğunda

Ayışığı Sonatı Nota

Çünkü Ayışığı Sonatı Piyano notaları ilk olarak 1802'de yayınlandı (ve uluslararası alanda yayınlandı), piyano notaları kamu malıdır. Bu, parçanın ücretsiz ve yasal versiyonlarını çevrimiçi olarak edinebileceğiniz ve kendiniz için yazdırabileceğiniz anlamına gelir.

java sıralamasında arraylist

En temiz (ücretsiz, kamu malı) sürümü Ayışığı Sonatı piyano notası bu 4 MB, Peters puanının yüksek kalitede taranmış versiyonu ; farklı boyutlardaki kağıtlara sorunsuz bir şekilde basılabilen yüksek çözünürlüklü görsellere sahiptir ve piyano parmak önerileri içerir. Ancak dosya boyutu sizin için sorun teşkil ediyorsa (örneğin, indirme hızınız yavaşsa veya yüksek çözünürlüklü PDF'leri kaldıramayan bir bilgisayar/cihazınız varsa), şunu öneririm: daha küçük (1,69 MB) Breitkopf & Härtel puanı .

Merak ediyorsanız şuraya da göz atabilirsiniz. parça için orijinal el yazısı el yazması eskizleri 14. ölçüden veya yaklaşık 50-55 saniye içinde başlar (ne kadar hızlı oynadığınıza bağlı olarak). Ayrıca her zaman göz atabilirsiniz IMSLP.org Bu sürümlerin hiçbiri ilginizi çekmiyorsa diğer ücretsiz puanlar için.

Orada birkaç video var notayı parçanın kaydıyla senkronize edin , böylece puanın ayrı bir kopyasına sahip olmadan takip edebilirsiniz. Gördüğüm en iyisi (iyi kayıt + iyi nota senkronizasyonu açısından), piyanist Artur Schnabel'in ufuk açıcı kaydını içeren bu video. Ayışığı Sonatı:

Jacky Tran /Youtube

Beethoven'ın Kısa Tarihi Ayışığı Sonatı

Ayışığı Sonatı 1800-1801 yıllarında Beethoven Viyana'da yaşarken yazılmıştır. Hayatının bu noktasında Beethoven henüz tamamen sağır olmamıştı ama işitme duyusu ciddi şekilde kötüleşmeye başlamıştı. Aslında Heiligenstadt Vasiyeti (Beethoven'ın işitme kaybının farkına vardığını ve işitme kaybıyla ve bunun kalıcılığıyla boğuştuğunu yazdığı yer) ertesi yıl 1802'de yazıldı.

Beethoven'ın işitme kaybının zaten belirgin hale gelmiş olması, Beethoven'ın nasıl olduğuna dair uydurma hikayeyi ortaya çıkarıyor. Ayışığı Sonatı ismi daha da dokunaklı oldu. Bir uydurma hikaye 19. yüzyılın ortalarında (Beethoven'in ölümünden sonra), Beethoven'ın piyano çalan kör bir kızla nasıl tanıştığını ve ondan ve odada akan ay ışığından o kadar etkilendiğini ve eve koşup parçayı yazmaya ilham verdiğini anlattı. Beethoven'ın eserin ithaf edildiği öğrenciyle nasıl bir ilişki yaşadığına dair benzer romantik bir hikaye de var.

Ne yazık ki, bu renkli hikayelerin hiçbirinin gerçeğe dayalı bir temeli yok gibi görünüyor. 'Ay Işığı Sonatı' takma adı aslında parçaya besteci tarafından verilmemiştir; bunun yerine Rus müzik yazarı Wilhelm von Lenz, 1830'larda Alman müzik eleştirmeni ve romantik şairin (Heinrich Friedrich) Parçayı ay ışığıyla ilgili olarak tanımlayan ilk kişi Ludwig Rellstab'dı. . Rellstab'ın sonattan 'İsviçre'deki Vierwaldstättersee'nin ilkel manzaralarını ay ışığında ziyaret eden bir tekne' olarak bahsettiği bildirildi. Parçanın adandığı Giulietta Guicciardi de Beethoven'la ilişkisi olduğu yönündeki söylentiyi çürüttü ve parça ona onu hatırlattı.

Beethoven'ın kendisi de parçanın popülaritesine şaşırdı ve pek de memnun olmadı. Hikayeye göre Beethoven bir keresinde müzisyen arkadaşı Carl Czerny'ye herkesin bu müziği sevdiğinden şikayet etmişti. Do diyez minör Piyano Sonatı No. 14 ( Ayışığı Sonatı ), rağmen Beethoven'ın kendisi daha iyi (ya da en azından daha ilginç) parçalar yazdığını düşünüyordu :

'Herkes her zaman Do diyez minör Sonat'tan bahsediyor! Elbette daha iyi şeyler yazdım. Fa diyez majör Sonat var; bu çok farklı bir şey.'

Neden Ayışığı Sonatı Çok popüler?

Peki bunu sağlayan şey nedir? Ayışığı Sonatı İlk performansından günümüze kadar bu kadar popüler mi?

Bazı insanlar popülaritesini buna bağlıyor Ayışığı Sonatı (ve özellikle ilk hareket) yarattığı özel ruh hali .

Müzikolog Joseph Kerman öneriyor çekiciliğinin bir kısmı (özellikle ilk bölüm için) 'yarı doğaçlama dokusundan, ruh halinin birliğinden ve özellikle de ruh halinin kendisinden - o romantik üzüntü melodinin ilk cümlesinin sonuna gelindiğinde en sert dinleyiciler dışında herkesi şaşkına çevirecek.'

Bu makul bir duruş olsa da, dinleyicilerin parçadan algıladığı ruh halinin müziğin kendisinden mi, yoksa parçayı çevreleyen kültürel söylemden mi geldiğini bilmek de zordur. Ayışığı Sonatı .

Elbette eserin çekiciliğinin bir kısmı, Kolayca yorumlanmaya uygun zıt dokular ve armoniler . Beethoven'ın kendisinin de söylediği gibi, parça neredeyse bir fantezi -bir fantezi gibi.

'Ay ışığı' takma adı ve çağrıştıran görüntüler de parçanın popülerliğinin yıllar boyunca korunmasına yardımcı oldu. Konuyla ilgili herhangi bir anlatım olmasa da Ayışığı Sonatı Parçanın göldeki ay ışığıyla ilişkilendirilmesi birçok dinleyiciye sağlam bir başlangıç ​​noktası veriyor.

Özellikle 20. yüzyılın (ve sonrasının) daha soyut parçalarıyla karşılaştırıldığında, Ayışığı Sonatı arasındaki çizgiyi korumayı başarıyor çok açık olmaktan kaçınmak t (eser bununla ilgili, bunu eserde duymalısınız) ve çok belirsiz (kendi başınasın).

Bir bölümü Ayışığı Sonatı 'nin popülaritesi şüphesiz Beethoven'ın sağırlığıyla olan ilişkisinden de kaynaklanıyor.

Beethoven efsanevi bir figür, sanatı için en önemli duygusunu kaybeden, işkence gören sanatçının simgesi haline geldi. gerçek şu ki Ayışığı Sonatı Beethoven'ın işitme kaybı sırasında yazılmış olması birçok dinleyiciye hitap ediyor.

Bastaki bitmek bilmeyen üçlü arpejler, piyanonun orta perdesindeki süssüz melodiyle eşleşerek, dinleyiciye neredeyse piyanistin sağ elinin kaderin kaprislerine karşı haykırdığı hissini veriyor.

Kalıcı popülaritesini daha derinlemesine incelemek için Ayışığı Sonatı , bunu dinle NPR podcast'i .

Beethoven'ın Ayışığı Sonatı : Hızlı ve Kirli Analiz

Öncelikle, ne yapar? Ayışığı Sonatı bir sonat mı? Klasik müzik döneminde (normalde 1750-1825 civarı), bir 'sonat', solo piyano için çok hareketli bir parça anlamına geliyordu (örneğin, Ayışığı Sonatı ) veya piyano ve diğer enstrümanlar için.

Bu parçaların ilk bölümü veya bölümü genellikle sonat biçiminde olur: açılış , açıklayıcı bölüm ( sergi ), ilk bölümdeki temaların geliştirildiği ikinci bir bölüm ( gelişim ) ve geliştirme sırasında meydana gelen bazı uyumlu yolculuklardan etkilenen, ilk bölümün temalarına geri dönüşün olduğu son bölüm ( özetleme ).

İçinde Ayışığı Sonatı , ilk hareket Do diyez minörde başlar, dominanta (G diyez majör) doğru ilerler ve tipik sonat formunda olduğu gibi toniğe (Do diyez minör) geri döner.

Ayışığı Sonatı aynı zamanda farklı hareketlerin karakterlerinin standart 18. yüzyıl sonu/19. yüzyıl başı klasik sonatlardan sapma şekli açısından da dikkate değerdir.

Hareketlerin hızlı-yavaş-hızlı gitmesi yerine, Ayışığı Sonatı bunun yerine zamanla artıyor , düşünceli bir açılış hareketiyle başlıyor, ikinci hareketin daha hafif ama daha hızlı hissine geçiyor ve çalkantılı üçüncü hareketle bitiyor.

Ayışığı Sonatı Popüler Kültürde

Beethoven'ın Ayışığı Sonatı yıllar boyunca klasik olmayan çeşitli parçalarda karşımıza çıktı. İşte o zamanlardan sadece bir örnek Ay ışığı Sonat pop müzikte örneklenmiştir:

• The Beatles, ' Çünkü ' (1969) - geriye dönük bir versiyonunu içerir Ayışığı Sonatı
• Alicia Keys, ' Piyano ve ben ' (2001)
• Kek, ' Genç Gebelik ' (2011)

Ayışığı Sonatı 'You're A Good Man, Charlie Brown' adlı özel animasyonda bir şarkıya eşlik etmek üzere kullanıldığında da çizgi film tarihinin bir parçası haline geldi (daha sonra 'şarkıya dönüştü') Schröder ' Broadway müzikal uyarlamasında).

Bunların tam listesi için Ayışığı Sonatı adlı kullanıcının klasik olmayan ortamlardaki görünümleri için şu adresi ziyaret edin: bu site .

Ayışığı Sonatı Düzenlemeleri

Diğer sanatçılar tarafından örnek alınmasının yanı sıra, Ayışığı Sonatı ayrıca çeşitli başka enstrümanlar için de düzenlenmiştir.

Sürümleri Ayışığı Sonatı piyano ve orkestra için daha çok orijinal parçanın bir uzantısıdır, halbuki diğer enstrümantasyonlardan bazıları biraz daha maceracı (ve aranjörün daha fazla hile yapmasını gerektirir).

Gitar (Klasik/Akustik ve Elektrik)

Tüm farklı orkestrasyonlardan, Ayışığı Sonatı gitar düzenlemeleri özellikle başarılı olma eğilimindedir çünkü gitar kolay arpejlemeye ve melodi/eşlik kombinasyonlarına izin verir.

marimba

Piyano teknik olarak bir vurmalı çalgı olduğundan, bu hiç de şaşırtıcı değil. marimba , vibrafon, glockenspiel veya diğer perküsyon düzenlemeleri orijinali piyano için olan eserden Ayışığı Sonatı güzel çalış.

Carillon

Carillon, hem tuşları hem de ayak pedallarını kullanması açısından piyano ve org gibi diğer klavyeli enstrümanlara benzer, ancak bu açıdan benzersizdir. normalde bir çan kulesinde bulunur ve büyük çanların çalınmasını içerir . İcracılar seyirciyi göremezler ve bunun tersi de müziğin sanki bizzat atmosferden (veya ay ışığından) geliyormuş gibi görünmesine neden olabilir; bu etki özellikle parça, eserin kendisi kadar etkileyici olduğunda güçlüdür. Ayışığı Sonatı .

Klasik Ayışığı Sonatı Mash-Up'lar

Son olarak, bu yöntemi kullanan bazı sanatçılar var. Ayışığı Sonatı klasik ve pop dünyaları arasında köprü kuracak bir araç olarak. Bu ikisinin karışımı özellikle 'Ay Işığı'nda belirgindir. elektrikli çello ve diğer klasik eserlerin örnekleri serpiştirilmiş.

Nasıl oynanır Ayışığı Sonatı : Performans İpuçları

Bu ipuçları özellikle ilk hareketi çalmaya yöneliktir ( I. Adagio sürdürüldü ), ancak parçanın geri kalanına eşit derecede uygulanabilir.

#1: Tempoyu Geride Tutun

Notlar arasında acele etmeyin; bitişe ulaşmak için yarış olmayan bir parça varsa, bu parçanın ilk hareketidir. Ayışığı Sonatı . İşte Annie Fischer'in Ayışığı Sonatı'nın ilk bölümünün daha yavaş, daha uzun süreli (sostenuto!) yorumunun güzel bir kaydı:

Yavaş tutmak aynı zamanda bir sonraki ipucunda uzmanlaşmanın da anahtarıdır.

#2: Ritmi Sabit Tutun

Temponun yavaş olması, notaların her yere dağılacağı ve yazılı ritmi göz ardı edebileceğiniz anlamına gelmez. İlk hareketin hipnotik sakinleştirici etkisinin bir kısmı Noktalı bir sekizlik nota-on altıncı notaya karşı basta (çoğunlukla) sabit üçlüler (veya noktalı quaver-semiquaver) ritmi sağ elde kullanın; bu ilişkiden ne kadar uzaklaşırsanız parçanın dinleyici üzerindeki etkisi o kadar az olacaktır.

#3: Bir Parça, Notalarının Toplamından Daha Büyüktür

Doğru notaları ve ritimleri almak, herhangi bir parçayı öğrenmenin önemli bir parçasıdır, ancak sırf temelleri anladınız diye kendinizi parçayı 'öğrenmeyi bitirmiş' olarak düşünmemelisiniz. Notalar önemlidir, ancak dinamikler (ne kadar yüksek veya yumuşak çaldığınız) ve artikülasyon gibi şeyler işin sırrıdır. Ayışığı Sonatı kek.

Çünkü piyano için yazılmış, Ayışığı Sonatı sınırlı bir ifade aralığına sahiptir (yalnızca enstrümanın sınırlamaları nedeniyle), ancak bu, ifade gücünün orada olmaması gerektiği anlamına gelmez. S Tuşlara ne kadar sert bastığınız ve sesin azalmasına ne kadar izin verdiğiniz arasındaki küçük farklar, parçanın dinleyiciler üzerindeki etkisi üzerinde büyük bir etkiye sahip olabilir. (veya resmi olarak performans sergilemiyorsanız dinleyici).

Lois için müzikli pasta /Flickr

Öğrenmenin En İyi Yolu Ayışığı Sonatı

Bunu öğrenmek mümkün Ayışığı Sonatı kulaktan, notalardan veya ikisinin bir kombinasyonunu kullanarak. Müziği nasıl okuyacağınızı zaten biliyorsanız, o zaman bu muhtemelen en iyi seçenektir; Ayışığı Sonatı Skora bakmak sizi Beethoven'ın amacına en yakın hale getirecektir (çünkü kulaktan kulağa çalmak bir orta adamın olmasını gerektirir).

Çoğu parçada olduğu gibi, öğrenmenin en iyi yolu Ayışığı Sonatı öyle bölüm bölüm öğrenin ve sonunda bir araya getirin , her pratik yaptığınızda baştan sona oynamaya çalışmak yerine.

Eğer öğreniyorsan Ayışığı Sonatı kulaktan kulağa, her seferinde biraz öğrenmek de iyi bir fikirdir. Evet, parçanın aynı 10 saniyesini tekrar tekrar dinlemeyi içerecektir, ancak bu kalıbı bir kez edindiğinizde Sol eldeki üçlüleri sağ eldeki üçlü olmayanlara karşı arpejlemek aşağı indiğinizde hareketin geri kalanı daha kolay olacaktır. Eğer gitarı ya da başka bir akor enstrümanını nasıl çalacağınızı biliyorsanız, bunu bildiğinizi de görebilirsiniz. the Ayışığı Sonatı sekmeler belirli nota kalıplarını daha iyi öğrenmenize de yardımcı olur.

Öğreniminizi artırmak mümkündür Ayışığı Sonatı parçanın kayıtları ile notadan (ve hem kulaktan öğrenmenin hem de müzik dünyalarını okuyarak öğrenmenin en iyisini elde edin), ancak bu yöntemin kendi sorunları vardır. Bazı sanatçılar, yorumlarını etkileyeceğinden korktukları için üzerinde çalışırken bir parçanın versiyonlarını dinlemekten hoşlanmazlar, ancak Ay Işığı Sonatının kültürde her yerde bulunması bundan kaçınmayı zorlaştırır.

Kişisel olarak, öğrenirken parçaların diğer yorumlarını dinlemekten kaçınmaya çalışıyorum, ancak bunun gibi bir MIDI versiyonunu dinlemek yararlı olabilir (notaların nasıl ses çıkardığı konusunda zorlanıyorsanız):

İşin Zor Parçaları Ayışığı Sonatı

Her sanatçının zor bulduğu şey, bir dereceye kadar kişiden kişiye değişecektir. Örneğin, ilk hareketin sol akorlarındaki notalar arasındaki büyük mesafeler, elleri küçük olan kişiler için daha zor olurken, parmaklarında sertlik veya artrit olan kişiler için arpejler daha zor olabilir.

Olabildiğince Ayışığı Sonatı notaların kendileri gidiyor, sanırım (ilk hareketin) en zor kısmı, geliştirme bölümü (mm. 31-39), anahtar dışı tesadüflerin saldırısıyla (doğallar, keskinler ve hatta bazı çift keskinler).

Bunlar ne saçmalıklar Beethoven?

Pedal çevirmek veya notaların uzamasını ve azalmasını kontrol etmek de bu parça için zordur. Beethoven eserin başında şunu belirtiyor: Ayışığı Sonatı,

'Bu parçanın tamamı çok dikkatli ve sessiz bir şekilde çalınmalı'

(Çeviri: Parçanın tamamı en hassas ve kısık sesle çalınmalıdır).

Bu etki şüphesiz 1801'in piyano notalarında kulağa ürkütücü ve güzel gelebilirdi, ancak günümüz piyanolarının uzatmaları daha uzundur, bu da şu anlama gelir: Parçanın tamamı boyunca sürdürme pedalını basılı tutmak muhtemelen çamurlu bir sese neden olacaktır . Yaygın olarak kullanılan farklı pedal çevirme seçeneklerinin daha kapsamlı bir tartışması için Ayışığı Sonatı , kılavuzun tamamına göz atın Burada .

Sonuçta kendisine neyin doğru geldiğini (ve kulağa doğru geldiğini) yorumlamak sanatçıya kalmıştır. tıpkı hangisinin hangisi olduğuna karar vermenin dinleyicilere kalmış olması gibi Ayışığı Sonatı performans veya ses kaydetme onlar için en iyisidir.

Sıradaki ne?

Yukarıda melodilerden ve armonilerden bahsettik ama tam olarak ne dır-dir melodi mi, armoni mi? Melodiler ve armoniler arasındaki farkları buradan öğrenin .

Beethoven piyano müziği hakkında daha fazla bilgi mi arıyorsunuz? Für Elise hakkındaki makalemizi okuyun .

Konservatuvara başvurmayı mı düşünüyorsunuz? ABD'deki en iyi müzik okulları hakkındaki makalemize buradan göz atın.